Gorka de Duo. I SHOT ANDY WARHOL...TOO



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Gorka De Duo

I Shot Andy Warhol... Too


May 2 until July 31


OPEN WEEKEND GALERIEN BERLIN MITTE:
www.MusesMaschine.net



“There are only fools who believe that art is a serious matter”
Julien Torma, Euphorismen

After an intense winter period of experimentation in this art laboratory, photography exhibitions are back in Muses Maschine. On Saturday May 2, during the Open Weekend Galerien Berlin Mitte, the new exhibit by Gorka Duo will open and can be seen until July 31. "I Shot Andy Warhol Too" is the second part of the exhibition "Andy Warhol 'Patafix" where De Duo consecrated him as pataphysician: unusual event, unprecedented and even provocative in the history of 'Pataphysics.

This exhibit gathers mostly unpublished photographs taken by Gorka De Duo in his meeting with Andy Warhol in Madrid in 83, three years before the death of Warhol, showing him to us in an unconventional atmosphere, away from his New York world. These photographs provide an original counterpoint within the iconography of the Warholian character himself, making opposites become equivalents.
                                          © Gorka De Duo. "Warhol Polaroid". 1983

The meaning of the title of the exhibition alludes to the attempted murder of Andy Warhol when he was shot 5 times at close range by the mentally ill Valery Solanas, a symbol of the feminist movement made kitsch too lightly. This is just one of many possible readings of the work entitled Pop Shot, which we see here for the first time without digital treatments, re-presenting Warhol as a direct victim of feminism intended as a tool for social engineering. As De Duo says: "I asked him with gestures to interact with higher energy within that scenery, suddenly, reflecting the posture I had marked him, he turned and posed as Elvis as an American cowboy, holding his camera in place of the revolver...this was my last shot"

"...She talked to me about the women's movement and junk like that..."
Andy Warhol's Diaries. Tuesday, December 14, 1976

The relevance of this work is to introduce the idea of a journey to the past to find our present, in direct relation to art history and covering a broad spectrum: from the Goya's “Executions", to Warhol's Triple Elvis passing through "I was a Rich Man's Plaything" from 1947 by Eduardo Paolozzi and the "Shotgun Paintings" by William Burroughs in 1981; while stopping at the photograph of the murder of Oswald (scapegoat for the death of JF Kennedy) in 63, the Robot Opera of Nam June Paik in 64 or the iconic "Saigon Execution" by photographer Eddie Adams which prompted the media defeat of the army of the United States in 68; even recreating the nonexistent image of the murder of John Lennon in 1980. The context in which De Duo shot this photograph cannot be ignored: it was only two years after the grotesque attempt of coup in Madrid by a mindless tricorne. With regards to direct or indirect consequences of this photograph, we can identify their influence in several later works where the authors, intentionally or accidentally, recreated the image and turned it into an trivialized archetype. We can see this effect in films like The Broken Embraces from Pedro Almodovar, who included a direct tribute to Gorka De Duo in the film, or even in the photo of the robbery in the Art Forum fair in Berlin in 2008, where the offender is firing his gun at the souvenir seller wearing a Warhol revolver T-shirt in front of a print of the Velvet Underground banana. These inevitable relationships, close to the empirical iconography of the author, provide fertile ground for the most varied analysis. As the author says: "In this picture I'm both talking about the suicidal crisis of the dominant capitalism in the twentieth century culture industry and issuing a warning on aggressive social manipulation techniques for the twenty first century".

"I can almost anticipate the thoughts of an android. I guess it also happens to you... Before opening the door, I knew it was going to shoot me."

"Do androids dream of electric sheep?" Phillip K. Dick

Beyond all these possible observations on the general issues that may arise, an incisive gaze focused on the particular is proposed for the viewer of these works. For Roland Barthes, the Punctum in photography was a kind of uneasy accident, a partial trait. In this case we could locate this Punctum in the fire extinguisher that is at Warhol's feet, located by the author himself: "I felt much safer with a `firefighter´ in the scene," says Gorka De Duo, "as a protective measure given the imminent shooting." For French writer Philippe Dubois, photography works as a footprint in the sense of its indexicality that "points" to its object. Gorka De Duo, as Alfred Jarry, executes his (photographic) shots to point in a dark alley. These shots work in the manner of a literary text, with their own narrative that reveals the style of the author along the years. Voilà: here is the time machine, welcome aboard.

"It is a mistake to infer, from the fact that 'Pataphysics is not serious, that it is not serious."
Pascal Engel


Thea Hofmann





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Deutsche Version


Gorka De Duo. 

 

I Shot Andy Warhol... Too

2. Mai bis 31. Juli 2015

 “There are only fools who believe that art is a serious matter”
Julien Torma, Euphorismen

Nach einer intensiven Experimentierphase mit dem Art Laboratory kehrt Muses Maschine zur Fotografie zurück. Am 2. Mai, während des Opend Weekend Galerien Berlin Mitte, wird die neue Ausstellung von Gorka De Duo eröffnet – sie läuft bis zum 31. Juli. "I Shot Andy Warhol Too" ist der zweite Part der Ausstellung "Andy Warhol ‘Patafix", die Andy Warhol als ‘Pataphysiker weihte: ein ungewöhnliches und bislang noch nie gesehenes Ereignis, provokativ sogar in der Geschichte der ‘Pataphysik.

Es werden größtenteils unveröffentlichte Fotografien von Gorka De Duo gezeigt, welche während Andy Warhols Aufenthalt in Madrid 1983, nur drei Jahre vor Warhols Tod, aufgenommen wurden und ihn in zwangloser Atmosphäre, weitab seines New Yorker Umfelds zeigen. Die Fotografien stehen im Gegensatz zu den ikonographischen Darstellungen Warhols – Gegensätze werden Äquivalente.

Der Titel der Ausstellung spielt auf den Mordversuch an Andy Warhol an, bei welchem die Geisteskranke Valerie Solanas fünf Schüsse aus nächster Nähe abfeuerte – ein Symbol der feministischen Bewegung, welches zu leicht zu Kitsch mutiert ist. Dieses ist eine vieler möglichen Betrachtungsweisen der Arbeit Pop Shot, welche uns Warhol als direktes Opfer des Feminismus als Werkzeug der Social Engineering zeigt. De Duo erzählt: "Ich bat ihn, im Rahmen der Szene energetischer zu interagieren. Plötzlich verwandelte er sich und nahm Elvis‘ Pose als amerikanischer Cowboy an; anstatt der Pistole hielt er seine Kamera … Das war mein letzter Schuss."

"...She talked to me about the women's movement and junk like that..."
Andy Warhol`s Diaries, Dienstag, den 14. Dezember. 1976

Das Ziel dieser Arbeit ist es, die Idee einer Reise in die Vergangenheit vorzustellen, um damit unsere Gegenwart zu entdecken. Diese steht in direktem Zusammenhang mit der Geschichte der Kunst  und erstreckt sich über ein weites Spektrum: von den "Hinrichtungen vom 3. Mai" von Goya über Warhols Elvis, über "I was a Rich Man's Plaything" von Eduardo Paolozzi von 1947 bis zu den "Shotgun Paintings" von William Burroughs 1981. Sogar die Fotografie der Ermordung Lee Harvey
Oswalds (Sündenbock der Ermordung J. F. Kennedys) im Jahre 1963, der  "Robot Opera" von Nam June Paik im Jahr 1964 oder die legendäre Fotografie der "Saigon Execution" von Eddie Adams, welche die mediale Niederlage der US-Armee 1968 provozierte; oder die nicht-existenten Abbildungen der Ermordung John Lennons im Jahr 1980 werden nicht ausgelassen. Hierbei muss auch der Kontext bedacht werden: De Duo schoss dieses Foto nur zwei Jahre nach dem grotesken Putsch-Versuch im Dreispitz Hut in Madrid. Untersucht man die direkten und indirekten Folgen dieser Aufnahme, so ist ihr Einfluss in mehreren späteren Werken sichtbar, bei welchen die Künstler, absichtlich oder zufällig, das Bild neu schaffen und es in einen trivialisierten Archetyp verwandeln. Dies wird beispielsweise im Film "Zerrissene Umarmungen" von Pedro Almodóvar deutlich, der eine direkte Hommage an Gorka De Duo zeigt, oder anhand des Fotos vom Überfall auf der Art Forum in Berlin im Jahr 2008, auf welchem der Täter seine Waffe auf einen Souvenirverkäufer im Warhol Revolver T-Shirt vor einem Print der Velvet Underground Banane, richtet. Diese unvermeidlichen Beziehungen, ähnlich der empirischen Ikonographie des Autors, bilden den Nährboden für die unterschiedlichsten Analysen. Wie der Autor selbst formuliert: "In diesem Bild geht es mir sowohl um die selbstmörderische Krise des herrschenden Kapitalismus im 20. Jahrhundert und dessen Dominanz in der Kulturindustrie, als auch um eine Warnung vor den aggressiven Techniken der Manipulation der Gesellschaft im 21. Jahrhundert".



"I can almost anticipate the thoughts of an android. I guess it also happens to you... Before opening the door, I knew it was going to shoot me."
"Do androids dream of electric sheep?" Phillip K. Dick

Jenseits all dieser möglichen Betrachtungsweisen fordern diese Arbeiten dem Betrachter einen prägnanten und detaillierten Blick ab. Für Roland Barthes ist der Punctum in der Fotografie ein  beunruhigender Unfall, ein Bruchteil eines Merkmals. In diesem Fall fungiert der Feuerlöscher, den der Autor selbst zu Warhols Füßen platzierte, als Punctum: "Ich fühlte mich mit dem Extinkteur in der Szene sehr viel sicherer", sagt Gorka de Duo, "als Schutzmaßnahme vor der bevorstehenden Schießerei." Für den französischen Schriftsteller Philippe Dubois fungiert die Fotografie als Index, welches auf sein Objekt verweist. Gorka De Duo, wie auch Alfred Jarry, führt seine (fotografischen) Schüsse aus, um auf die dunkle Gasse hinzuweisen, und sie funktionieren als eine Art literarischer Text mit eigener Erzählung, die den Stil des Autors im Verlauf der Jahre erkennen lässt. Voilà: Hier ist die Zeit-Maschine, willkommen an Bord.

"It is a mistake to infer, from the fact that 'Pataphysics is not serious, that it is not serious."
Pascal Engel


Thea Hofmann



☟ ☟ ☟     Texto en Español

Gorka De Duo


I Shot Andy Warhol... Too

2 de Mayo hasta 31 de Julio

 OPEN WEEKEND GALERIEN BERLIN MITTE:

“Hay imbéciles que creen que el arte es una cosa seria”
Julien Torma, Euphorismen


Tras un intenso periodo invernal de experimentación en este art laboratory, vuelven a Muses Maschine las exposiciones de fotografia. El sábado 2 de mayo, durante el Open Weekend Galerien Berlin Mitte, se inaugurará la nueva exhibición de Gorka de Duo y se podrá ver hasta el 31 de julio. "I Shot Andy Warhol Too" es la segunda parte de la exposición "Andy Warhol ‘Patafix" donde Gorka De Duo lo consagraba como patafísico: hecho insólito, inédito e incluso provocador dentro de la historia de la 'Patafísica.

Se reúnen aquí las fotografías en gran parte inéditas tomadas por Gorka De Duo en su encuentro con Andy Warhol en Madrid en el año 83, tres años antes de la muerte de Warhol, mostrándonoslo en una atmósfera poco convencional, alejado de su mundo neoyorquino. Estas fotografías marcan un contrapunto original dentro de la iconografía del propio personaje warholiano, deviniendo los opuestos en equivalentes.

El sentido del título de la muestra es hacer alusión al hecho del intento de asesinato de Andy Warhol, con cinco disparos a bocajarro realizados por una enferma mental, Valery Solanas, un símbolo del movimiento feminista convertido al kitsch demasiado ligeramente. Esta es una de las muchas lecturas posibles de la obra titulada Pop Shot, que aquí veremos por primera vez sin tratamientos digitales, re-presentando a Warhol como una víctima directa del feminismo pensado como herramienta de ingeniería social. Cuenta De Duo: "Le pedí gestualmente que interactuara con mayor energía dentro de aquella escenografía. Repentinamente, reflejando la postura que le había marcado, se transformó y adoptó la pose de Elvis como cowboy americano, sosteniendo su cámara fotográfica en vez del revolver... este fue mi último disparo en aquella ocasión"



"… y me habló del movimiento feminista y de otras porquerías como esa"
Andy Warhol`s Diaries, martes 14 de diciembre de 1976


La pertinencia de esta obra reside en introducirnos a la idea de un viaje hacia el pasado para encontrar nuestro presente, en relación directa con la historia del arte y abarcando un amplio espectro que va desde los "Fusilamientos" del 3 de mayo de Goya hasta el Triple Elvis de Warhol, pasando por "Yo Fui El Juguete de un Hombre Rico" de Eduardo Paolozzi de 1947 y los "Shotgun Paintings" de William Burroughs en 1981; sin dejar de detenerse en la fotografía del asesinato de Oswald (chivo expiatorio de la muerte de J.F. Kennedy) en el 63, en el Robot Opera de Nam June Paik del 64 ni en la icónica "Ejecución de Saigón" del fotógrafo Eddie Adams que provocó la derrota mediática del ejercito de los Estados Unidos en el 68; recreando incluso la imagen inexistente del asesinato de John Lennon en el año 1980. Sin ignorar el contexto en el que De Duo disparó dicha fotografía: 2 años después del grotesco intento de golpe de estado en Madrid por parte de un tricornio descerebrado. Con respecto a las consecuencias directas o indirectas de esta fotografía, podemos identificar su influencia en varios trabajos posteriores donde sus autores, intencional o accidentalmente, se vieron en la recreación de esta imagen ya vuelta en un arquetipo banalizado: así lo advertimos en películas como "Los Abrazos Rotos" de Pedro Almodovar, quien incluyó un tributo directo a Gorka De Duo dentro de la misma, y también en la foto del robo a la feria Art Forum de Berlín en 2008, donde se ve al delincuente disparando al vendedor de la tienda de souvenirs, que lleva una camiseta del revolver de Warhol, frente a un póster del plátano de la Velvet Underground. Estas relaciones inevitables, cercanas a la iconografía empírica del autor, ofrecen una base fértil para los más variados análisis. Como dice el propio autor: "En esta imagen estoy hablando tanto de la crisis suicida del capitalismo dominante en la industria cultural del s.XX, como haciendo una advertencia sobre las técnicas agresivas de manipulación social del s.XXI".



"Casi puedo adelantarme a los pensamientos de un androide. Supongo que a usted también le pasa... Antes de abrir la puerta sabía que iba a dispararme."
"¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", Phillip K. Dick


Más allá de todas estas posibles observaciones sobre los aspectos generales que puedan surgir, se propone para estas obras un espectador con mirada incisiva enfocada en lo particular. Para Roland Barthes el Punctum en fotografía es un accidente que inquieta, un rasgo parcial. En este caso podríamos ubicar este Punctum en el extintor de incendios que se encuentra a los pies Warhol situado por el propio autor: "Me sentí mucho mas seguro con un apagafuegos dentro de la escena", dice Gorka de Duo, "como medida de protección ante el inminente tiroteo". Para el escritor francés Phillipe Dubois, la fotografía funciona como Huella, en el sentido de ser un signo indicial que nos "señala" su objeto. Gorka De Duo, como Alfred Jarry, ejecuta sus disparos (fotográficos) para señalar en un callejón oscuro, funcionan en sí mismos a la manera de un texto literario, con una narrativa propia que nos descubre el estilo de su autor a lo largo de los años. Voilà: aquí esta la maquina del tiempo, bienvenidos a bordo.


"Es un error inferir, del hecho de que la 'Patafisica no es seria, que no sea seria"
Pascal Engel


Thea Hofmann








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