Gorka de Duo

der himmel über berlin

2011-12-04T18:15:00.001+01:00

der himmel über berlin / linienstrasse. 1.12.2011

?¿ CHEMTRAILSTRASSE...

IMPERMANENCE INterVention 1992-1994

2010-11-18T04:08:00.024+01:00

GORKA DE DUO

Fábrica desmantelada de la Papelera del Pilar y Levante

Es indudable que son varios los hechos por los que desde un primer momento llama la atención de una manera poderosa el trabajo llevado a cabo recientemente por Gorka de Duo. Por un lado, el mismo destaca por el inhabitual medio utilizado por el artista para realizar su intervención: una abandonada industria papelera situada en los arrabales de una Valencia portuaria dominada por determinados segmentos marginales de población. Por otro lado, éste se distingue asimismo por el propio carácter de la exposición, una exposición -a la que únicamente se puede tener acceso de una manera restringida- que se halla concebida simultáneamente como itinerario iniciático y recorrido simbólico en torno a conceptos como los de decadencia, decrepitud y/o transformación.
Tomando como referencia un trabajo fotográfico que recoge desde unas vertiente poética el mágico e irreal universo que destila la novela de García Márquez Cien años de soledad, Gorka Duo articula una reflexión que se sustenta en la romántica fascinación que la contemporaneidad siente -hoy más que nunca- por todos aquellos vestigios de nuestro cercano pasado industrial. En este sentido, resulta conveniente tener presente el hecho de que la actual referencia a este período nos muestra -desde la propia nostalgia que suscita la memoria de un tiempo no vivido- el esplendor de una cultura ya abolida en la que nociones como las de progreso, crecimiento o futuro resultaban aparentemente liberadoras. Desde esta perspectiva, tanto las fábricas olvidadas y en desuso, como las maquinarias carentes de función alguna o los restos arquitectónicos de un progreso que ha devenido pesadilla, integran los motivos de un discurso a través del cual el viejo concepto de ruina romántica adquiere una nueva interpretación. Es, por dicho motivo, por lo que en la añoranza y en la desposesión sustentamos nuestra visión del mundo moderno, de ahí que Gorka Duo busque en la presente exposición (curiosamente titulada Impermanencia) no sólo la poética de la caducidad, sino también la belleza de lo incompleto y monstruoso.

Ᏹ Laboratorio desmantelado fabrica de papel. 1994.

En este sentido, el trayecto o, mejor aún, el peregrinaje (y recuérdese que estamos utilizando ambos términos en un sentido textual y no metafórico) que el artista nos propone y por el que personalmente nos guía (la obra se diluye, pues, en una propuesta en la que interviene tanto la fotografía y el espacio, como el tiempo y el desplazamiento), este trayecto, repetimos, actúa como soterrada vía de conocimiento, una perversa vía, no obstante, por medio de la cual se nos intenta reconstruir de una manera invertida el camino del saber. La meta a conquistar no es, por consiguiente, el conocimiento sino la perdición y el extravío, un extravío que, tal y como apunta José Jiménez y recuerda Gorka Duo, "no tiene, pues, un alcance meramente espacial, sino que hay que entenderlo en un sentido mental y emotivo, antropológico".

☜↩ Los días de los poetas han acabado...
hoy duermo 3. 1992.

Es por este hecho por lo que aquello que entra en juego a lo largo de todo este itinerario salpicado de pequeños altares fotográficos que, transmutados en piezas (hasta un total de quince), se encuentran vinculados a un innombrable rito y a una desconocida y blasfema monstruosidad, es algo más que una mera percepción alucinada. El espejismo que subyace en todas nuestras vidas se basa en las certidumbres adquiridas (la principal de ellas la de nuestra propia e intransferible personalidad), de ahí que sea cometido del artista no sólo poner al desnudo este hecho sino, fundamentalmente, mostrar el carácter espiritualizador y antiformalista que, en verdad, debe insuflar todo trabajo artístico. Siguiendo, por ello, una tradición que se remonta a la etapa medieval y que se desarrolla en el trágico romanticismo del norte europeo y, con posterioridad, en el simbolismo, Gorka Duo plantea la obra como experiencia interior a la par que concibe la estética como sacudida iluminadora.
No es azaroso, por lo tanto, que desde la ensimismada y repetitiva música utilizada en la intervención (un canto sagrado perteneciente a una oración tántrica), hasta el propio uso del incienso que a lo largo de todo el itinerario va sutilmente esparciéndose por el destartalado y sobrecogedor espacio de la fábrica abandonada, se contribuya a crear esa atmósfera mística y, a la par, errante en la que se intenta escenográficamente sumirnos desde un principio.

Ꮘ Calderas desmanteladas. Instalación. 1994

La realidad deviene, pues, ruina y su desmoronamiento se transmuta en una experiencia fugaz e irrepetible. La obra, a su vez, escapa a la imagen y la misma se transforma en espejo vacío, un espejo que, al igual que sucede con el zen, cuando lo observamos no refleja absolutamente nada. Es a dicho vacío, por consiguiente, al que Gorka de Duo nos empuja. El resultado es siempre una ilusión (maya) que nos impide reconocer el shunyatá, es decir, la vacuidad de todas las cosas, una vacuidad que obviamente incluye también cualquier tipo de deleite estético. Y es que en este sentido, no hay que olvidar que pese a que el arte nos hable de la belleza o del horror, estas ideas pronuncian el discurso de lo impermanente aunque, como nos recuerda el propio artista, "no hay lugar alguno / que no te vea".

David Pérez

Ꮚ Sin título. Detalle instalación. 1994.

Ꭷ Transidos. 1992 ☛

© Del texto David Pérez. Publicado en la revista Lapiz nº104
© Fotografías Gorka de Duo. VEGAP. 1992

Diversos tamaños.
various sizes
EXCLUSIVE FINE ART PRINTS FOR DEMANDING ART COLLECTORS

✝✝✝✝ Los Angeles Caídos mueven Madrid. ✝✝✝✝✝☛ ☂

2010-03-17T01:58:00.148+01:00

Andy Warhol. Pop Shot.1983.

✍✍✍✍✍✈✈✈✈

Alaska y los Pegamoides. Remake.1982

«Pero inventé un baile perfecto»
Leopoldo María Panero

Ah, la matemática de la danza
el gesto perfecto en el umbral del cisne
la matemática del mar, la matemática de la nada
del umbral de la voz , ofrecido a la nada
y un disparo en la sien para acabar el baile.
Leopoldo María Panero
Águila contra el hombre. Poemas para un suicidamiento. VALDEMAR. Club Diógenes 2001.

Mi incursión en la Movida madrileña fue puntual, precisa, efectiva, impactante, expansiva y esencialmente propulsora de la misma. Con energía siempre transgresora y con fuerte carga visionaria. Mago y revólver outsider de la movida. En mis fotografías defino con precisión el germen, el punto álgido y el deslumbrante final de aquellos años.

Otros tiempos mejores vendrán para poder mostrar las joyas y rarezas ocultas en mis archivos...
en el entreacto muestro algunos sutiles inéditos.

Gorka de Duo.
Berlín 2010.

☛ ☛ ☛ ☠ ☠ ☠ ✍✍✍✍✍✍✍✍✍ ✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟✟

"¡Madrid me mata! Sí, lasciva y alegremente, Madrid me mata, nos mata. ¿Pero a que es dulce y divertida esta muerte?". Fiestas, droga, transgresión, caídas. Fotos de Gorka Duo. Y Alaska que dice: "Todos gritábamos. Todos fumábamos. Todos bebíamos". ¡Qué sabe uno! A lo mejor nunca existió nada, como pretende el rancio alcalde de hoy. A lo mejor nada ni nadie hemos existido. Tampoco estaría mal, a fin de cuentas.

Luis Antonio De Villena - Madrid ha muerto. Esplendor y caos en una ciudad felizde los ochenta (1999). El Aleph Editores 2006.☞☞☞☞☞☞

LOS PEGAMOIDES SOBRE LA LÁPIDA DEL FRANQUISMO.

Happening fotográfico y ritual artístico en el origen de la Movida Madrileña, una performance gótica en el cementerio de la Almudena. Pura acción poética, que marcó mágicamente la Movida de forma provocadora para los propios movidos y movidas, con referencias políticas y sociológicas. Retrato perfecto del espíritu de la época (1981) transgresor, underground y extravagantemente creativo. Sobre la lápida que había supuesto el franquismo, los largos años oscuros y siniestros de la tenebrosa dictadura, situé a los Pegamoides; éramos audaces y con humor vestido de negro. Estábamos hasta las narices de folklóricas fascistas, el hecho determinante es que a partir de esta ceremonia profana el asunto se comenzó a tomar en serio. Realizada con total y espontánea libertad sobre la tumba de la legión Cóndor (la aviación alemana enviada por Hitler y decisiva para que Franco y su España negra ganaran la guerra y el país se sumergiera en una larga oscuridad de la que no hay memoria) su realización fue una auténtica movida que aún hoy continúa siendolo... Estas obras fotográficas, la mejor de ellas inédita y técnicamente movida, este happening, es un símbolo único que representa nuestro pasado más reciente y anticipaba la dimensión histórica del fenómeno de la Modernidad, hoy tristemente abortada.
Y más allá de los zombies y pegamoides. Ana Curra misteriosa y erótica, el romanticismo ecléctico de Carlos Berlanga, el preludio del neofolklore pop punk psicodélico de Olvido Alaska, la actitud provocadora del enigmático Nacho Canut y el destello rebelde breve e intenso del genial Eduardo Benavente. Alaska y Los Pegamoides, una gran explosión de creatividad musical e innovación en la triste península ibérica.
Sin duda, existen muchas imágenes por descubrir todavía en mis archivos, invisibles, visionarias e inéditas...

Gorka De Duo
☞☂☂ ✝✝✝✝✝✝✝✝✝✝✝

Parálisis Permanente y un espejo roto. Versión en descomposición. 1981

☚Pistones. 1983

Tessa de los Zombies. 1981☛

✍✍✍✍✍✈✈✈✈☛☛☛☛☛☛☂☂☂☂

"Por todo esto, vamos a dejarnos de movidas y de historias, y los melancólicos del periodo, en vez de dedicarse a dignificar, a golpe de recuerdo la Nueva Ola, que se dediquen a mantener vivo el espíritu del que tanto predican. Y fomenten la reacción de esta nueva juventud, que más que perdida, está no encontrada."

Victoria Diges.
☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠✖✖✖✖✖✖✖✖✖✖✖✖

☚☂☠☠☠
serie suite hotel. madrid me mata. antonio alvarado. 1984
☛autoretrato con pedro almodóvar. 1981

☛☂☂☂☂☂☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠

... zombies y pegamoides, lo que inmortalizó con gran habilidad y acierto Gorka Duo en sus fotografías.

Kosme Barañano

✌✌✌✌✌✌

☚otra dimensión. 1981

"1981 resultó divertidisimo. Posando para Gorka Duo entramos en otra dimensión..."

Olvido Gara "Alaska".(Madrid Hoy.Capital de la paranoia. Escuela de la mirada. 1987)

☟☟☟☟☟☟☂☂☂☂☂☂☂☂☂☂☠☠☠☠☠☠☠☠☛☛☛☛☛☛☛☛☛☛☛☛☛
alaska y los pegamoides.1981

"Gorka de Duo, revolver de la movida , con Alaska y Los Pegamoides que entraron en otra dimensión, Eduardo Benavente (Parálisis Permanente)y Ana Curra santificados, Polanski y el Ardor y las guerras futuras preventivas de la URRS, Almodóvar y MacNamara en el servicio de sras., Pistones, Zombies, Dinarama, Sybilla, Ivan Zulueta, Elegantes, Danza Invisible, Kevin Ayers, Betty Troupe, Cecilia Roth, Willmore, Carmen Maura, Marisa Paredes, Eusebio Ponzela y otros muchos inmortalizados…"

La Otra Visionaria.

✆✉✉✉✉✉✉☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠☠
☚¿como esta el servicio de sras.? almodóvar & macnamara. 1983

"Las portadas de disco más significativas de aquella época llevan su firma. El cine y el mundo del arte fueron otros dos factores determinantes en su fotografía."

☝Gloria Collado. Madrid años 80 . Imágenes de la Movida.

Zombies. La muralla china.1981
☠☠☠

✄✄✄✄✄✄✄✄✄✍✍✍✍✍✍✍✍✍✍✍✍✍

Tras el cristal.1980

La Movida Madrileña de los años 80

Una cierta cultura alternativa irá tomando cuerpo, hija del 'underground' o de la contra-cultura heredera de los años sesenta y setenta de Norteamérica y de Europa. Los fanzines y los graffitis, dominan esta primera escena contra-cultural madrileña. El Rastro, cerca de Lavapiés, es su punto de referencia y 'La Bobia' su punto de encuentro.
En este ambiente cultural juvenil y efervescente pronto surgirán sus fotógrafos (Ouka Lele, Alberto García-Alix, Gorka de Duo...); sus pintores y dibujantes (Ceesepe, 'El Hortelano', Guillermo Pérez Villalta, el dúo Costus, Nazario...); sus músicos (Radio Futura, Tequila , La Unión, Nacha Pop, Los Secretos, Aviador Dro, Burning, Leño, Alaska y los Pegamoides, Tino Casal, Joaquín Sabina, Golpes Bajos, Los Nikis, Los Toreros Muertos, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Las Vulpes, Derribos Arias, Glutamato Ye-ye, Mecano...); sus cineastas (Pedro Almodovar, Fernando Trueba, Fernando Colomo, Iván Zulueta...); sus escritores (Gregorio Morales, Vicente Molina Foix, Luis Antonio de Villena, Javier Barquín, José Tono, Luis Mateo Díez, José Antonio Gabriel y Galán, José Luis Moreno-Ruiz, Ramón Mayrata...) y hasta sus cronistas al socaire de algunas revistas como 'La Luna' o el comic 'Madriz' editado por el Ayuntamiento de Madrid.
El punto de inflexión se estaba alcanzado, se había enterrado la casposa y represiva cultura franquista y había surgido otra, juvenil y muy dinámica, más acode con los nuevos tiempos, moderna y muy presentable en el exterior, cerrando definitivamente esa imagen de pandereta de nuestro país dada durante tantos años por el franquismo.

(texto extraído de www.madripedia.com)

la línea se corto. 1982

☠☠☠☠☠☠☠☠ ✗✗✗✗✗✗✗✗
✝✝✝✝✝✝✝✝✝☛☂Alaska y Los Pegamoides. 1982
Puede que esta portada sea el emblema de la nueva generacion de musicos que nacieron a primeros de los años 80, donde las ideas eran más importante que los medios económicos, para los que no conocieron aquella época no pueden entender que antes divertirse rozaba el pecado en el sentido más literal de la palabra, gracias a este tipo de personajes en España por fin se abría una ventana con aire fresco, desde aqui gracias a todos aquellos que lo hicieron posible.

Javier Regera

✍✍✍✍✍✈✈✈✈☛☛☛☛☛☛☂☂☂☂
Dezine.Montesinos.1980

Una foto de Gorka Duo mezcla como un collage, a Montesinos "trasvestido" de Dali, al doble del maitre de Cabaret con sombrero de Panama, a Paola genuflexionada como una mantis religiosa, a la tertulia de los amigos, al cuerpazo del nadador desconocido, a la bella Venus contra el espejo y finalmente el retrato de una señora desconocida, tipo Jessica Lane en El cartero siempre llama dos veces.

Pedro Mansilla. El enigma de Ícaro.

☚ Fiesta Warhol. Fabio, Marina,Bonezzi,Almodóvar. 1983
Uniformes. Francis Montesinos. 1974☛
✍✍✍✍✍✈✈✈✈

"Lo más duro, sin embargo, ha sido la ausencia de personas como Fernando Vijande, Carlos Berlanga, Costus, Tino Casal y tantos otros que desgraciadamente ya no estan con nosotros,...Hay también ausencias que, aunque están vivitos y coleando, no quisieron ni saber del tema o hubo dificultades en contactarles y, sin embargo, son fundamentales, como Quico Rivas, artista, agitador cultural, amigo de todos...o Cristina H, Gorka Duo, Borja Casani, Luis Pérez-Mínguez, Chiqui Abril, Iván Zulueta...

Aunque de algún modo están presentes, me hubiese gustado que lo estuvieran más. Así, "no son todos los que están ni están todos los que son", aunque esto permitirá, espero, hacer nuevas exposiciones con nuevos criterios, dejar una puerta abierta para que algún día otros configuren un proyecto distinto sobre aquel momento."

Blanca Sánchez Berciano. Comisaria Exposición. La Movida. Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.
2007.

☚Marisa Paredes, Fabio,Eva Libertin,Marta Fdez.Muro,Willmore,Cecilia Roth,Marina, Mogo, May & Pedro Almodóvar. ¿como esta el servicio de Stas.? 1983.

☛serie suite hotel. madrid me mata. antonio alvarado. 1984
Zombies.Contraportada.1981

Sybilla.Azotea Círculo de Bellas Artes.1984

Montesinos La Movida. Granvia.1984

Estatua del Ángel Caido. Madrid 1980.

Und die gefallenen Engel hören
Ihren Gesang aus den Sternen klingen.

Y los ángeles caídos escuchan
su canto sonar desde las estrellas.

Friedrich Rückert. Die gefallenen Engel.

Copyright de todas las obras fotográficas.
© GORKA DE DUO. VEGAP

'Broken hugs' a secret tribute of Pedro Almodóvar to Gorka de Duo.

2010-01-01T18:21:00.003+01:00

LOS ABRAZOS ROTOS. HOMENAJE OCULTO DE PEDRO ALMODÓVAR A LA OBRA FOTOGRAFÍCA "ANDY WARHOL POP SHOT" DE GORKA DE DUO

Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Movie stills.2009

"Almodóvar ist sehr pedantisch. Ich hatte ein Pistolenbild von Warhol nachgemalt, doch er meinte: 'So geht das nicht, die Pistole muss in die andere Richtung deuten, denn die Handlung geht in die andere Richtung.' Etwas später sagte er, er wolle das Bild in einer anderen Farbe haben, damit es zum Kleid von Penélope Cruz passt"

"Ich habe mehr Warhols gemalt als Warhol selbst"

Juan Gatti, der Art-Direktor von Pedro Almodóvar Filme. Interview Sebastian Frenzel für Monopol.

Spanish Translation.

"Almodóvar es muy pedante. Reproduje un cuadro de pistolas de Warhol, entonces él dijo: "Así no es, la pistola tiene que apuntar en la otra dirección, ya que la acción ocurre en la otra dirección." Un poco más tarde me decía que quería tener el cuadro en otro color para que pegase con el vestido de Penélope Cruz"

"He pintado más Warhols que el propio Warhol"

Juan Gatti, director de arte de las películas de Pedro Almodóvar. Entrevista de Sebastian Frenzel para Monopol.

English Translation.

"Almodóvar is very pedantic. I painted a Warhol's Gun, then he said: "It is not like that, the gun has to aim at the other direction, because the action happens in the other direction." A little later he told me that he wanted the painting in another color so that it goes with the dress of Penélope Cruz"

"I have painted more Warhols than Warhol itself"

Juan Gatti, art-director of Pedro Almodóvar's films. Interview Sebastian Frenzel for Monopol.

El último brindis con IVÁN ZULUETA.

2009-12-31T17:48:00.013+01:00

Iván Zulueta. © Gorka de Duo. VEGAP. Madrid 1980.

IN MEMORIAM

Iván Zulueta era Iván el Terrible, enfant terrible, arrebato maldito, el director más visionario de la historia del cine ibérico contemporáneo. Con el estreno de Arrebato en el cine Azul de la Gran Vía se inicia la Modernidad post-franquista, no las otras movidas y removidas, llenas de folclóricas y triunfadoras neo-franquistas.
La foto fue en mi primer encuentro con Zulueta y con la bella rubia vengativa en Madrid en el inicio de los arrebatos de 1980. Al parecer, a Iván no le sentó nada bien la metadona y se perdio en sus entresijos, como el mismo advertiría.
Iberia pierde un verdadero talento de otro universo.

fATA MORgANA. Klaus Ferentschik.

2009-05-25T23:52:00.007+02:00

Klaus Ferentschik & Gorka De Duo. Berlín 2007

Für seine Bilderserie "Fata Morgana" benutzt der 1954 in Madrid geborene Künstler Gorka De Duo alte Fotos, die er auf Flohmärkten, in Antiquariaten oder Messen erwirbt. Die alten Fotos zeigen Landschaften, Stadtansichten, Tiere und Menschen. Es sind häufig Familienfotos aus alten Alben, die Männer, Frauen, Kinder, entweder einzeln oder in Familien bzw. Gruppen darstellen. Gorka De Duo bearbeitet die ursprünglichen Fotos neu, haucht ihnen gezielt anderes Leben ein und versetzt sie dadurch in völlig andere Welten. Durch minimale Veränderung der Wirklichkeit. Häufig genügen geringste Änderungen des Bestehenden, um neue Welten zu offenbaren und dadurch neue Sichtweisen aufzuzeigen - et vice versa. Natürlich sind dies neuen Welten und Sichtweisen von Anfang an genauso vorhanden wie die alten, überlieferten, die auf den ersten Blick zu erkennen sind, aber die Menschen vermögen sie nicht zu sehen. Ob sie es nicht können oder nicht wollen, weil es bequemer ist, das Überlieferte, Althergebrachte so zu sehen, wie es ist, sei dahin gestellt. Dabei genügt oft bloß eine minimale Veränderung, um ein neues Bild des Ganzen zu gestalten und somit eine neue Welt und Sichtweise zu schaffen. Die sogenannte reale Welt wird dadurch scheinbar mit einer Gegenwelt, einer Phantasiewelt konfrontiert - aber existiert wirklich ein Unterschied, und wenn, welches ist die sogenannte Gegenwelt und welches die reale. Idealerweise befinden sich beide im permanenten Austausch. Da genügt es, die Gesichter auszutauschen, Menschen Tierohren einzusetzen, Ufos mitten in der Stadt knapp über Köpfen schweben oder eine Dampflokomotive wie ein Ungetüm auf den Straßenbahnschienen fahren zu lassen. Zwar werden auf den ersten Blick althergebrachte, idylische Darstellungen erwartet, allein schon das Alter der Fotos suggeriert dies, aber plötzlich taucht immer etwas völlig unerwartetes auf. Neue Welten entstehen, obwohl sich fast nichts verändert hat, aber die kleinsten Veränderungen genügen, um alles irreal oder einfach anders erscheinen zu lassen. Fliegende Menschen, künstliche Augen und Ohren, animalische Extremitäten, deformierte Gliedmaßen, Düsenjets, Puppen, Maschinen etc, die unmerklich in das jeweilige Foto montiert werden, vermitteln sofort eine sogenannte unwirkliche Atmosphäre. Als sei es eine Fata Morgana, ein Trugbild oder die Momentaufnahme eines Alptraumes. Aus banalen, profanen Welten und Wirklichtkeiten entstehen durch die geringste Veränderung surreale, abnorme und absurde, auf alle Fälle aber immer außergewöhnliche Scheinwelten und Irrealitäten. Es entstehen Bilder, die an Träume erinnern, Alpdrücke des Unbewußten und groteske Vorstellungen. Dabei werden auch die Zeiten getauscht, so daß zweifelsfrei Science Fiction entsteht, aber nicht mit der Zukunft sondern mit der Vergangenheit. Ein Foto aus längst vergangenen Zeiten wird um die Abbildung einer modernen Erfindung, beispielsweise eines Roboters, erweitert. Dieser wird wie bei einer Collage in das Foto eingesetzt, so unauffällig, als sei er von Anfang an Bestandteil des ganzen Ambientes gewesen. So bringen die neuen Welten, die neuen Wirklichkeiten, die Gorka de Duo schafft, gleichzeitig ihre neue, ihre eigene Zeit mit, eine Kombination von Vergangenheit und Zukunft - die Gegenwart oder die Traumzeit?

www.gorkadeduo.net

© Klaus Ferentschik. Regent im Collège de 'Pataphysique, Dr. Phil. Berlín 2009
© Fotografie. Gorka De Duo/ Duo Kabinett. Vegap. 2007

Klaus Ferentschik & Gorka De Duo. Berlin 2007

Traducción al Castellano.

Para su serie de obras fotográficas "Fata Morgana", el artista Gorka De Duo, nacido en 1954 en Madrid, utiliza viejas fotos que adquiere en mercados de pulgas, anticuarios o ferias. Estas fotos antiguas muestran paisajes, vistas de ciudad, animales y humanos. A menudo se trata de fotos familiares de viejos álbumes que representan a hombres, mujeres, niños, o bien solos o en familia o en grupo. Gorka De Duo trata las fotos originales de nuevo, les alienta acertadamente otra vida, las traslada a otros mundos totalmente diferentes. A menudo bastan cambios mínimos en lo preexistente para revelar nuevos mundos y mostrar así nuevas perspectivas - o viceversa. Naturalmente estos nuevos universos y maneras de ver están, desde el principio, tan presentes como los viejos, tradicionales, que se aprecian a primera vista, pero los humanos no son capaces de verlos. La cuestión es si no pueden o no quieren, ya que es más cómodo ver lo tradicional y cotidiano como es, muéstraselos. Así, a menudo, basta simplemente un mínimo cambio para plasmar una nueva imagen del todo y por lo tanto para crear un nuevo mundo y una nueva óptica. El pretendido mundo real se ve así, en apariencia confrontado con un contramundo, un mundo de fantasía, los cuales se encuentran en el caso ideal en permanente intercambio- pero ¿existe realmente una diferencia? y, si la hay, ¿cuál es el llamado contramundo y cuál el real? Basta con cambiar los rostros, con añadir a los humanos orejas de animales, con dejar flotar ovnis por las ciudades planeando justo por encima de las cabezas o con una locomotora de vapor deslizandose como un monstruo por los raíles del tranvía.
Sin embargo, a primera vista se esperan imágenes idílicas, traídas del pasado, ya sólo la edad de las fotos sugiere esto, pero, de repente, aparece siempre algo totalmente inesperado. Surgen nuevos mundos, aunque casi nada ha sido alterado, pero los cambios más pequeños bastan para hacer parecer todo irreal o simplemente diferente. Humanos voladores, ojos y orejas artificiales, extremidades animales, miembros deformados, jets a propulsión, muñecos, máquinas etc. montados imperceptiblemente sobre las respectivas fotos transmiten inmediatamente una pretendida atmósfera irreal. Como si fuese un Fata Morgana, un espejismo, una alucinación o la instantánea de una pesadilla. De mundos y realidades banales y profanas surgen siempre, a través de mínimos cambios, extraordinarios mundos imaginarios e irrealidades que son en cualquier caso surreales, anormales y absurdas. Aparecen imágenes que recuerdan a los sueños, a los miedos del inconsciente y a fantasías grotescas. Con todo esto también se cambian los tiempos, de manera que, sin lugar a dudas sea ciencia ficción, pero no con el futuro sino con el pasado. Una foto de un tiempo ya muy pasado se amplía con la imagen de un invento moderno, como por ejemplo, un robot. Esta imagen es colocada en la foto a la manera de un collage, tan imperceptiblemente que parece como si hubiese formado parte, desde un principio, de todo el ambiente. Así, los nuevos mundos, las nuevas realidades, que Gorka De Duo crea, nos traen su nuevo y propio tiempo con una combinación de pasado y futuro - ¿actualidad o tiempo de sueños?

© Klaus Ferentschik. Regente del Colegio de 'Patafísica, Dr. Phil. Berlín 2009
© Traducción del alemán: Laura Menchaca
© Fotografía Duo Kabinett. Vegap. 2007
www.gorkadeduo.net

Berlin Street-Art

2009-03-01T19:29:00.000+01:00

...itinerario del flâneur, paseante en Berlín. Atento a las huellas de los poetas, y sus rastros, Spuren... y santuarios de un culto de lo efímero, enigmas del extravío donde brota el perfil de una imagen de la ciudad.

Individualizadas, fragmentadas, epidérmicas... la poesía recobrada. Un itinerario fotográfico, que trata de un viaje a través del lenguaje de la calle como un libro del presente que nos lleva al encuentro, fortuito y accidental, de palabras y visiones... jeroglíficos y miniaturas (Vexierbilder und Miniaturen) en palabras de Adorno a proposito de "Calle de dirección única" de Walter Benjamin.
Mediante el buceo en estas imágenes se intenta suscitar una actitud crítica ante el arte burgués. Imágenes dialécticas, terreno de encuentro de la objetividad material y la fantasía subjetiva. Imágenes que son un índice temporal en una ciudad que se reinventa. Visiones fotográficas, que pueden verse como fotografías, no sólo del momento presente, sino del pasado que tiende al futuro a través del presente mismo.
Estéticamente esta plenitud del tiempo, esta Jetztzeit, implica una plenitud temporal y espacial que culmina en otra forma: en forma de Denkbild, de imagen del pensamiento en la que se reunan lo que es cercano, lo que es lejano, el pasado y el futuro en el momento mismo que miramos una obra de arte.

I Shoot Andy Warhol Too.

2009-02-28T15:14:00.000+01:00

Andy Warhol y Gorka De Duo. Madrid 1983.

Elvis. Triple. Andy Warhol 1963.

Robot Opera. Nam June Paik. 1963?

Yo fui el juguete de un hombre rico. E Paolozzi 1974.

http://gorkadeduo.net

'PATAOPTIOGRAFIA

2008-11-05T02:33:00.018+01:00

“Perception is only a hallucination that is true.”

Gottfried Wilhelm von Leibniz.
Quoted by Alfred Jarry. (Days and Nights)

"Another directed the sun to paint his portrait,and the sun did"

"Otro obligó al sol a que pintara su retrato y el sol le obedeció."

(The thousand and second tale of Schehezade. Edgar Allan Poe).

Gorka de Duo con Los Pegamoides.
Sesión Cementerio de la Almudena. Madrid 1981.

"Man wird jeden Tag zwanzig Jahre alt"
"Todos los días se cumplen veinte años"

(Grand Largue. 17. Band der Édition Haha, Collège de 'Pataphysique, 1. Haha XCVIII E.P. Seine Magnifizenz, Vize-Kurator Opach. Zitiert bei Klaus Ferentschik: 'Pataphysik Versuchung des Geistes )

Gorka de Duo. Madrid 1973

.

..calle la luna 10. Tenerife.1975

Spook Selfportrait. Autoretrato con Spook. Gorka de Duo. Madrid 1971.

Helmunt Berger & G.De Duo. Palma de Mallorca 1982

Gorka de Duo & Luis Pérez Mínguez. Madrid 1983.

Gorka de Duo, Charo López, Eusebio Poncela. Casablanca 1984

Cecilia Roth, Gorka de Duo & Pedro Almodóvar. El Sol. Madrid 1984.

"Denken ist schwer, darum urteilen die meisten."
"Pensar es difícil, por eso la mayoría condena"
Carl Jung
Gorka de Duo & Fernando Vijande. Galería Vijande. Madrid 1984

Toti Pegamoide & Gorka de Duo. Madrid 1983
Fiesta Liberatore en casa de Ceesepe. Madrid 1984.
Selfportrait with J.R.Yuste & A.García Alix .

Marisa Paredes & Gorka de Duo. Madrid 1983

"The invisible survives the visible"
Timothy Leary. Psychedelic Prayers & Other Meditations.

"Lo invisible sobrevive a lo visible"
Timothy Leary. Devocionario psicodélico

Selfportrait with Leopoldo María Panero. Las Palmas 1998. © Gorka de Duo. VEGAP
Jonathan Ott & Gorka de Duo. Frankfurt 2005.
© De Duo Kabinett. VEGAP

Autoretrato en Tanger 1974.

Autoretrato con Pepe Ribas. Berlin 2007

Fotoautomat Berlin 2004

Gorka de Duo & Pedro Almodóvar. Melilla Trip 1982. Premier Laberinto de Pasiones. Polaroid Cecilia Roth.

Selfportrait with Tawne Casad. Madrid 1983

¿Lo he visto cuando vi todas las cosas y lo he olvidado?

Habe ich es gesehen, als ich alle Dinge sah, und habe ich es vergessen?

Did I see it when I saw all things, and then forget it?

Jorge Luis Borges. El Aleph.

Gorka de Duo & Antonio Miro in Jazz Colon. Barcelona 1974.

Gorka de Duo.Intervención Impermanencia. Valencia 1994.

"... ist keine Stelle, die dich nicht sieht."

"...there is no place that does not see you."
"...no hay lugar alguno que no te vea."

Rainer Maria Rilke
Archaischer Torso Apollos
Torso of an Archaic Apollo
Torso arcaico de Apolo

BIOGRAFÍA
BIOGRAPHY
BIOGRAPHIE

El Mapa Psyconáutico

2006-12-02T21:20:00.004+01:00

A la búsqueda de una utopía interna
El Mapa Psyconáutico

por Wolfgang Sterneck

Comparable a un astronauta viajando a través de la inmensidad del espacio exterior, un psiconauta viaja a las profundidades de su propia "psique" . El imaginario mapa psiconáutico incluye los polos de un reino interno casi incomprensible que contiene niveles paradisiacos así como abismos peligrosos. Mientras acontecen las experiencias diarias, éstas pueden ser descritas claramente y contener a menudo las estructuras definidas. Las zonas periféricas aparecen más allá de las áreas convencionales de la conciencia, enmascaradas e impenetrables.
A las rutas que conducen a estas zonas periféricas les corresponde ser de todo menos rectas y simples. Se asemejan a menudo a un laberinto, algunas son como vías muertas o calles sin salida, otras parecen conducir a ninguna parte, hasta que finalmente todas alcanzan la destinación deseada. Algunas nos descubren que no conducen a un lugar en el mundo exterior, pero nos revelan el "ser interno“ de uno mismo. Otras vibrarán ante lo fantástico y lo extraño. Los caminos que conducen a este estado interno pueden ser descubiertos usando varias técnicas, como por ejemplo la meditación, la danza trance, experiencias extremas físicas, sexo extático (tantra) o adecuadas cantidades de sustancias psicoactivas como la mescalina, psilocibina, LSD entre otras.

Ciertas trayectorias alcanzan su máximo potencial sólo en un contexto de ritual; en otras situaciones, no son necesarias técnicas específicas. Cada individuo desarrolla la experiencia desde su propia estructura mental . Recientes estudios demuestran la extendida necesidad humana básica de la embriaguez, el éxtasis y la transcendencia para ir más allá de las pretendidas fronteras de la vida diaria. Esta necesidad es reprimida con frecuencia, en particular en los círculos de la cultura del cristianismo. No obstante, necesitamos no sólo considerar el propósito, también el alto factor de riesgo para la psique. Frecuentemente la experiencia en condiciones extremas no es enriquecedora; por el contrario, produce una profunda inseguridad, desde entonces la idea del mundo convencional es desafiada en sus principios fundamentales. Además, allí hay distintos niveles de la conciencia, tal como una manifestación de los problemas mentales o de las enfermedades, que algunas personas descubren y no pueden liberarse de ellos.

Las experiencias extraordinarias dentro de las áreas marginales del mapa psiconáutico crean a menudo la necesidad de una plena comprensión y aceptación..., en algunos casos también atravesar rápidamente el contenido revelado por ella. Relacionar estas experiencias dentro de las estructuras artísticas y de las formas de expresión representa unas posibilidades creativas frecuentemente utilizadas. La representación de estados extraordinarios de conciencia en las formas de expresión artísticas no es siempre reconocible como tal, ellas a menudo aparecen en una forma de abstracción intensa o en representación de clave encriptada y quizás solo puedan ser entendidas valiéndose de ciertos códigos.

Muchas culturas indígenas tienen una larga tradición en la representación de estados transcendentales o modificados de la conciencia. Algunas tribus amazónicas, por ejemplo, practican un arte inspirado por la experiencia de la Ayahuasca, donde la percepción de un estado de la mente alterado y elementos de una realidad diferente son representados, lo cual introduce un contraste en la realidad de cada día, y son comprendidos como una verdad actual. El acto de procesar y ordenar experiencias transcendentales es situado dentro de un contexto colectivo.

Debido a factores socioculturales, una aproximación de modo individual a estas tradiciones se expande en el mundo moderno occidental. Siendo así que hay muchos artistas quienes de manera individual acceden y se relacionan con zonas marginales del mapa psiconáutico. En algunos casos , su trabajo es rechazado porque resulta demasiado independiente, a menudo no obstante, porque resulta difícil de clasificar dentro de las categorías predominantes. En algunos casos, el nombre del artista mismo ya representa un estilo individual, ya que tal definición es necesaria. Tras una revisión más cercana, pronto llega a ser evidente que más allá de las demandas del concepto general del arte y los standards del arte comercial, existen múltiples formas de expresión.

En la historia reciente del arte, los comienzos del trato con los estados extraordinarios de conciencia quizás se encuentren en el surrealismo y en relación con los sueños desde el punto de vista del psicoanálisis. Sin embargo el termino arte bruto , hace referencia al arte de personas que tienen un acceso sin filtrar a su inconsciente, entre las cuales se encuentran especialmente personas con determinados estados psíquicos extremos o psicóticos. Más adelante tanto el accionismo vienés como la cultura industrial se acercaron a las energías reprimidas y con ello a menudo al abismo de las situaciones mentales extremas. El punto de referencia central del arte visionario esta formado por la reproducción de experiencias místicas transcendentales las cuales a menudo se transfiguran en un estilo religioso. Junto a ello, numerosas obras de arte surgidas en el contexto de la cultura de cybertribe, describen estados alterados de percepción y conciencia con medios gráficos actuales.

La representación de estados extraordinarios de conciencia alcanzados con el uso de sustancias psicoactivas aparecen en los muros de piedra ya en la temprana Edad de Piedra. El arte psicodélico es en particular analizado con referencia al realizado en los últimos años sesenta. El espectro de experiencias incluye desde el incremento de la percepción sensorial hasta el acceso directo a la mente subconsciente, sensaciones de felicidad y fusión, pero también profundas confusiones internas y estados psicóticos. Sin embargo, las sustancias psicodélicas no introducen nada de fuera a la persona, sino que más bien abren las puertas a los ya existentes espacios interiores. Después de que la criminalización de muchas sustancias psicoactivas llevara a una estigmatización de las correspondientes formas de expresión, el arte de inspiración psicodélica renace a partir de los años noventa en especial el relacionado con la cultura psycodelic trance.

Ninguna experiencia psíquica y evidentemente tampoco ninguna transición a un estado de conciencia fuera de lo normal se ejecuta en un espacio sin referencias, el fenómeno será tan personal como sea posible . La experiencia esta forzosa y estrechamente ligada con las relaciones del entorno y con ello también a determinadas pautas socioculturales. Especialmente, claro está, cuando se trata de la relación con la prohibición del uso de sustancias psicoactivas o la exclusión de técnicas que conducen a otros estados de conciencia. Más allá del momento de la experiencia, una libertad interna es necesaria, que en definitiva sólo puede desarrollarse en el contexto de una libertad social equivalente. Se han estigmatizado los estados extraordinarios de conciencia, especialmente en culturas donde lo valores económicos de productividad, competitividad y beneficio dominan casi todos los ámbitos sociales. Una excesiva racionalidad y el esfuerzo de un permanente autocontrol cierran el acceso a un estado de transcendencia y a una real comprensión del potencial de los estados alterados de conciencia. Problemas mentales subliminales y conflictos socioculturales se conectan estrechamente.
La motivación individual para una transición bien encauzada en un estado transcendente de conciencia y con ello para un viaje psiconáutico puede variar en gran parte. Una conexión se encuentra a menudo en un nivel subconsciente en la búsqueda de una utopía interna concreta como un lugar en el mapa psiconáutico, por lo cuál desprendiéndose de las estructuras represivas externas y del bloqueo emocional interno se abre una sensación de fluir. Un primer paso básico en este largo camino, está en el reconocimiento de que es posible por lo menos acercarse a esta utopía a través de la correlación de esta práctica personal y del cambio social; aunque visto desde fuera pueda aparentar ser tan distante y reprimido. Las estrellas son alcanzables, pero solamente si realmente lo deseamos...

Leopoldo María Panero.Conversaciones.

2006-11-07T18:00:00.013+01:00

Leopoldo María Panero. Septiembre 1997.

Versión reducida de la larga entrevista que realicé a Leopoldo María Panero en Las Palmas (Islas Canarias) recién salido del manicomio de Mondragón, tal como se publicó en la revista Ajoblanco n°101 Noviembre 1997. El texto completo permanece inédito.

¡PANERO NO MATES MÁS!
Por Gorka de Duo

Hace algunos años, algo más de veintiuno, un grupo de amigos y yo
decidimos eludir el programa castrador de energía adolescente vulgarmente llamado, el servicio militar. La idea era pedir asilo político en Bélgica, donde teníamos contacto con un anarquista de la universidad de Lovaina. El régimen franquista había aplicado la pena de muerte: garrote vil. La respuesta de la izquierda europea fue masiva y las embajadas y oficinas de Iberia : ardieron. España quedaba aislada, y esto era, pesadilla gótica poblada por millones de golems. Conceptos como lo terrorífico, lo siniestro, los tribunales de inquisición, los mundos de lo oscuro, que nos relataban Lovecraft, Maturin o Meyrink narraban desde una perfecta metáfora, aquella locura del horror y el miedo. Carroña de vencedores y beatería. Franco que era Dios en todas partes. Aquello era un mal trip y yo tenía veinte años.

Y vi cómo se asesinaba en el nombre de Dios,
vi cómo se exterminaba a pueblos, a razas enteras por no
[adorar la imagen de la Bestia,
que lleva el nombre de Dios.
Cántaros, bogomilas, guaraníes, aztecas (y el degollado en
[Treveris)
exterminados de un solo ojo,
exterminados en el nombre de Dios

(Vanitas Vanitatum, Teoría. Leopoldo María Panero).

Del otro lado del espejo, el lugar de la visión, mercados negros y
alcantarillas de terciopelo. Subversión y pactos con el Diablo. Masas del Bosco fundidas con las expresiones del Goya negro.
¿ Héroe o Heroína?.

EL MICROSCOPIO.

Antonio Maenza, José Miguel Arnal y yo. Habíamos quedado con Leopoldo María Panero en el café Gijón . Estaba Jaime Chavarri y Félix Rotaeta. Venían del rodaje de El Desencanto. Luego nos quedamos a dormir en casa de los Panero.
Aquella habitación era como el camarote de un barco fantasma, gobernado por su madre, Felicidad Blanc-¿ Quién es este gitano?- preguntó. Yo era un fotógrafo llegado de Tánger.
Una biblioteca cubría una de las paredes del dormitorio de Leopoldo María Panero. Pero había un objeto que me llamo poderosamente la atención, una caja que contenía un microscopio y muchos cristales. El misterio de aquel objeto científico, se reveló años más tarde. Explicado por el propio autor, en el relato fantástico "El trono entre los dos ojos"
... supe que había también una realidad en la que lo fantástico tomaba cuerpo, al menos en parte, y que era posible ensanchar los límites de la realidad tanto como los de la mirada...Y con mi microscopio, semejando a un falo erigido frente a un abismo que es atracción y amenaza (el mundo del cristal de prueba), me encerraba en mi habitación y me estropeaba los ojos más y más y más con el paso del tiempo, mientras contemplaba el prodigio de aquel mundo clausurado, que existía sólo para él-y para mí_. "El secreto del Paraíso me pertenecía por entero", hubiera dicho entonces empleando una metáfora vacía: porque no sabía entonces el dolor que puede causar una metáfora, una imagen poética, de realizarse en la carne del hombre.
("El lugar del hijo"Leopoldo María Panero.Tusquets)

LA RISA

En aquella habitación Leopoldo Maria Panero reía..."la risa presiente la Verdad que desvela el desgarramiento de la cumbre, que nuestra voluntad de fijar el ser está maldita" (Bataille): fijar el ser: es decir afirmar que hay una realidad, un punto de referencia único, y no un punto aleatorio, perpetuamente desplazado y siempre bailarín:...La risa irónica es, pues, una risa entre dientes: una risa acorralada por las Ideas. El Humor es por el contrario, la risa total y pura: libre de toda cadena, la risa porque sí, la carcajada del loco...como el Barón de Munchausen (quien cayó a un pozo, y esto le provoco risa, y para salir del pozo,reía, y acabó saliendo de él tirándose de los pelos).
(Lewis Carroll. Matemática demente. Edición Leopoldo Maria Panero, Tusquets.)
Reía y hablaba. Desde la palabra hablada que era literatura hablada. Una carcajada que sacudía nuestro conocimiento de la palabra, provocando su propio discurso, desde una poesía, entendida como experiencia interior y en dialogo con fenómenos extraliterarios y simbólicos; en discursos paralelos que terminan unidos en un continuum. Como en la geometría no euclidiana de Lobachevski, donde las líneas paralelas acaban por encontrarse, en el infinito. (Panero). .En este caso, un infinito representado por la obra poética y literaria del propio Panero.
La fuga a Bélgica no llegó a realizarse. El tiempo se abalanzo y terminé en Canarias, donde ingresé en el ejército. Pude sobrevivir leyendo y recordando. La realidad impuesta era ignorada o conjurada. Y fue quizás la experiencia de aquellos encuentros, en Madrid, lo que más pudo ayudarme, para proteger mi salud mental de aquel mundo militarizado. Fue entonces cuando las citas de Panero fueron destiladas.
Borges, Bataille, Artaud, Lacan, Deleuze, Fourier, Mallarme etc, etc, etc...

EL VIAJE.

El pasado verano diversos avatares me llevaron a realizar varios viajes,
Madrid, Valencia, Santa Cruz de Tenerife. Estaba realizando, sin saberlo, mi ciclo psicogeografico vital enlazando desde Barcelona con las ciudades donde he vivido. Es más, el motivo de los viajes era conseguir ciertos documentos relacionados con mi pasado. Por ello cuando me dispuse a tomar el avión hacia Tenerife para realizar un reportaje para Ajoblanco presentí cierta extrañeza, todo resultaba un tanto inquietante y sorpresivo. Se lo comenté a mi compañero, Antonio Baños, que me miró entre incrédulo y divertido.
El reportaje que habíamos ido a realizar no existía. Y la situación era un tanto dadaista. Pero nuestra suerte cambió radicalmente al tercer día. Estábamos desayunando en aquel hotel repleto de nórdicos, cuando en la última página del periódico que estaba leyendo descubro la noticia.
El poeta Leopoldo María Panero tras ocho años de encierro en el psiquiátrico de Santa Agueda (Mondragón) lleva cuarenta y ocho horas en libertad (vigilada) y se encuentra en Las Palmas de Gran Canaria.
Teníamos que entrevistarle, la situación era única. Rápidamente llamamos a la redacción en Barcelona. Localizamos a LMP y cambiamos todos nuestros billetes, hotel etc. Lo más complicado fue conseguir billetes de avión desde Santa Cruz a Las Palmas. Debido a la huelga en los aeropuertos. Tan solo disponíamos de dos días. Pero lo conseguimos, por la noche volábamos en un avión de hélices. Estábamos a veinte minutos de nuestro poeta.

EN CASA DE CLAUDIO RIZZO.

<< In quella parte del libro della mia memoria, dinanzi alla quale podo si potreebe leggere, si trova una rubbrica nella quale é scitto: "INCIPIT VITA NOVA">>. (Dante, citado por Leopoldo Maria Panero en "El tarot del inconsciente anónimo" Valdemar.)

Claudio Rizzo es el poeta que realiza el acto poético puro, la vida. Y consigue rescatar a LMP del hospital psiquiátrico ayudado por un abogado, un guardaespaldas y un libro de poemas Tensó. ¿Cómo?. Desenpolvando el expediente judicial lleno de anomalías que impedía a Leopoldo Maria Panero salir de Mondragón (Guipuzcua). ¿ Qué sociedad habitamos que encierra a los poetas en manicomios?.
Panero ha encontrado la antesala de la libertad simulada. Una psiquiatría más progresista le intenta ayudar. En la casa de Claudio Rizzo suena una música fronteriza, una balada sureña.
Estuve con Panero un largo fin de semana. Hechizado ante el poeta verdadero. Grabando todo el tiempo su voz, sus murmullos, su risa (humorística), su poesía (hablada), la entrevista (subversiva) , la conferencia (sobre el estado de las cosas), sus chistes (poemas de locos), la conversación, la tertulia, el monólogo, el coloquio, la complicidad entre amigos, otra vez la risa... y hasta llego a cantar. Aquello era el sabor del Caos.
Terrorismo poético.
Carlos Aurtenetxe en su brillante prólogo al libro de poemas Orfebre dice:Porque no creo que la poesía de L.M.P. sea para estudiarle, desde el pupitre de enfrente, sino para respirar con él, a su lado. Como hombre, no como objeto de estudio. Porque, por fortuna para él, su rostro es indemostrable.
El resultado fueron siete horas de testimonio poético. Realizadas en distintos escenarios: la casa de Claudio, el restaurante sobre la playa, la terraza junto al mar, las calles de Las Palmas.

A SANGRE FRIA.

Dime ahora, payo al que llaman España
si ha valido la pena destruirme
bañando con tu inmundo esperma mi figura.
( Leopoldo María Panero, Agujero llamado Nevermore. Cátedra.)

-Leopoldo, ¿ Y, ahora cómo respiras?. Desde la libertad aparente que nos rodea.
- Pues mejor. Tratándome de adaptar a la vida. Eso era el patíbulo. Fueron cuatro años envenenándome, con ligeras interrupciones. Y no me he muerto porque el veneno me lo daban con la comida. Y lo destilaba el hígado. Las ligeras interrupciones eran el humo de Scherezade. Están todos locos, como un camarero. Loco de todas maneras. Así de nuevo a fin de cuentas. Todo por la lucha anti-capitalista. Porque mi crítica al capitalismo, es una crítica moral. El capitalismo está basado en una competencia desleal y salvaje. Y esto funciona que al que cae no le levanta nadie. Al contrario, cuanto más tortura, cuanto más hundido está, más reible. Como la canción de Julio Iglesias. La Gaviota..."soltar la mano si ves que hacia bajo va"..."Si ven que abajo vas".
- Si el sistema es represivo. Si no funcionas como una pieza del engranaje te margina. Inmersos estamos, en la máquina capitalista.
- Ni siquiera es represivo, porque no tiene cabeza. La sociedad capitalista es una sociedad paranoica. Basada en una estructuración social de aislamiento. Donde el camarero es un policía. El tribunal de orden público.
- Todos son policías.
-¿Todos son policías?.
- La familia, el profesor, el psiquiatra...
- Y sobre todo los psiquiatras. Fiquiatras como decía Tenor, fiquiatras. Para mí la psiquiatría es un crimen de lesa humanidad. Ahora me siento relajado y seguro. Libre del patíbulo. Libre de la pena de muerte. Tengo un texto sobre la pena de muerte donde digo...que es el único asesinato que se comete a sangre fría. Todo asesinato tiene un móvil humano, el dinero, los celos, la envidia etc. La pena de muerte es un asesinato "A sangre fría" como en la novela de Truman Capote.
- Por lo que veo, ha sido duro el psiquiátrico de Mondragón.
- Ha sido muy duro. Los crónicos son unos pozos negros espantosos. Ahora enciendo un cigarrillo otra vez que significa recuperar el aliento. Tengo el hígado desecho. La vida cotidiana para un loco en la sociedad capitalista es "La colonia penitenciaría" de Kafka. Se trata de literatura realista, porque el hombrecillo kafkiano, el tendero y el camarero y todos estos son sombras chinescas.
- ¿Que significado le das al camarero?.
- Bueno el camarero anda obsesivo por la bebida. Pero también es un símbolo del proletariado. Porque la primera vez que me intentaron matar en Palma de Mallorca en el 77, fue por ser anarquista y me quedó ese nudo. Me intentaron matar los guerrilleros de Cristo Rey y cada vez que me intentaban matar, retrocedía ese nudo. Aparte para que se vea...el nudo de la represión sexual, y de la penitencia y la religión y tal. Aparte para que se vea que no es paranoia lo de los guerrilleros de Cristo Rey: le dije a un anarquista de los que trabajaban conmigo en el taller.-LLama a mi madre; no se vaya a creer que estoy enfermo. Y llama a mi madre y le dice,-Oiga señora que su hijo le quiere putear...y dice la muy puta.-Pues que se esconda, que no beba y que vaya a ver a Camilo Alonso Vega.
- ¿Camilo Alonso Vega era un hospital de Madrid?.
- Aparte de hospital, era un ministro ¿no? de Franco.
- ¡Ah!.
-...que era amigo de mi familia o algo así. Los guerrilleros de Cristo Rey se los inventó Adolfo Suárez, para inventar la amenaza de la transición. Me querían matar por la película El Desencanto. Porque nos metíamos mi madre y mis dos hermanos, todos con mi padre que era fascista. Si fuera por política todavía. Pero es que encima me quisieron matar por la blasfemia que me creía Jesucristo y fuera bisexual...
La química amarga de la medicación, neurolépticos, se manifiesta en los sonidos guturales de Panero. Su voz lucha por expresarse al tiempo que una sutil somnolencia hace acto de presencia.

LA CARTA ROBADA.

Los pasos del fantasma por la casa abandonada
el grito del búho en el límite del poema
que un hombre habitara, y donde ya no hay nadie
sino el cuervo posado sobre el busto de Palas
diciendo que todo poema significa nunca.
( Leopoldo María Panero. Orfebre. Visor)

A la mañana siguiente nos volvemos ha encontrar en la casa de Claudio Rizzo. Vienen de visitar al médico y a la nueva psicoanalista lacaniana Paola Correa.
- En el artículo que leí sobre tu liberación hablaba de lo importante que podía ser la poesía para ti desde una función terapéutica. ¿Estás de acuerdo o es algo mucho más...?
- Bueno la poesía para mi es una venganza lo mismo que la denuncia del siniestro manicomio de Mondragón, donde los animales rugen contra las formas y los locos se juegan a las cartas mi cabeza. Como decía Eliot..."la resolución de sumarse al horror en el cumplimiento de su éxtasis parcial". La literatura es una crítica de la realidad. Un ataque...debe ser un ataque frontal a la realidad y al sistema. Como un viejo chupando un limón seco...así es el acto poético. El caballo con su espada divide la vida en dos: a un lado el placer sin nada y al otro, como mujer vencida la vida, que despide mal olor.
-¿ Que impresión tienes tras tu encuentro con tu nueva psicoanalista?.
- Muy buena impresión. Muy simpática y muy amable. Lo que pasa es que me dan miedo físico los psiquiatras. Porque han habido muchas internaciones involuntarias. Las primeras internaciones no eran políticas, las que me metía mi madre en Reus y en el frenopático de Barcelona. Esas no eran políticas, pero desde el golpe de estado llevo con internaciones políticas por lo menos veinte años. Todo por el rollo del camarero. El famoso proletariado calenturiento. Con disculpas para Marx y Bakunin. El proletariado es la mierda más asquerosa...es un policía, el camarero. No se puede uno ni quitar los zapatos en el bar. Vivimos en una sociedad ortopédica. Yo comparo antropología y psiquiatría como matrices de un mismo racismo. Porque en las tribus primitivas se hace lo que se da la gana. Se practica la teoría lacaniana del "automatismo mental". Como dice George Bereing en Estado de la Psiquiatría General, "la esquizofrenia es psicosis étnica o la psicosis sin lagrima". Lo tradujo por cierto un amigo mío que se llama Francisco Monje; que también se creía el Anticristo. Fernando Savater también se creía el Anticristo...somos muchos...y una ATS también se creía el Anticristo.
(Leopoldo ríe, su humor sigue intacto).
-¿El Anticristo como rebelión ante Dios?.
- Para mí no era la rebelión ante Dios. El Anticristo era Napoleón Bonaparte...era crear una sociedad alternativa...y luchar contra el capitalismo con sus mismas armas, que son: el dinero y la publicidad."El Banquero Anarquista" de Fernando Pessoa era para mí el Anticristo. Me lo explicó un loco el crucigrama. Jesucristo la pobreza y el Anticristo el banco. Toda brujería al banco de Bilbao. Para mí el sueño del Anticristo era una especie como el Gran Gastby. Como Howard Hugues que estoy seguro también se creía el Anticristo. Como dije ayer: " Quiero hacerme millonario y con el dinero hacer la revolución". Pero una revolución ética, no una revolución bárbara como el marxismo, que los deja todos igualitos como chinitos.
- ¿ Una revolución de conciencia?.
- En una revolución de conciencia. Sí. Como decía Marx, realizar la filosofía. La filosofía se ha limitado hasta ahora a interpretar. Hace falta realizarla. Me he pasado ocho años pensando en el Anticristo y en lo que llamé en un artículo para ABC, "teoría de la venganza". Cuando la injusticia es absoluta, la venganza requiere proporciones universales, es decir políticas. La burguesía es quien creó la locura. Creó el teatro y creó un gran amor a lo indecible que es el decoro y la educación. Y es una especie de ortopedia a la conducta.
- Y frente a esto que formas de rebelión, de ruptura, de crear grietas al sistema capitalista. ¿Ves?.
-¡Pues cambiar la óptica joder!. Modificar la luz lentamente. Yo en mis negocios pensaba empezar por la Antipsiquiatría y cobrar ciento veinte millones de pesetas, el esquizoanalisis. Y...Restaurante El Profeta. Como en una película italiana de Victorio Gassman. Que trata de un tío que vive en las montañas vestido con piel de cabra, y le hacen una entrevista. Luego va a la ciudad y pone un restaurante que se llama El Profeta y van todos los camareros vestidos con piel de cabra. El primitivo practica lo que llama Lévi Strauss "el pensamiento salvaje". Y va desnudo, practica las danzas de la lluvia y tal...y tiene el tótem del mono y la serpiente. No hay locos en las tribus primitivas. El único negro que se vuelve loco es el que recoge la basura en París. Si hubiera locos habría psiquiatras en las tribus. Y luego hablan de la psicosis del esquimal...ni sé en que consiste.
-En tu libro Aviso a los Civilizados( Ed.Libertarias) dices "Contra más crece la llamada civilización, más se fortifica la estructuración social del aislamiento, se disuelven más y más los gremios para dar paso a una paranoia estructurada como un lenguaje, como el único rapport social real.<> sangra cada vez más. ¿ Una sociedad fortificada y habitada por máquinas deseantes?.
- Si, la sociedad esta paranoica. El estado actúa como una garantía reciproca de seguridad. Todo el mundo está al punto, al borde de llamar a la policía en todo momento. Aparte lo que he dicho hoy a la psiquiatra. El paranoico interpreta a través de la conducta, que son indecibles para lo que llamaba Lacan "la maquinaria teatral burguesa". Por ejemplo un loco del manicomio de Mondragón apagaba la TV. Que quiere decir, como yo era famoso apagaba la TV por eso. Son detalles que sabe todo el mundo, pero nadie los dice. Por eso Lacan hablaba del sello de La Carta Robada de E.A.Poe, que esta escondido en el lugar más evidente, encima de la mesa. Todo el mundo buscando por los sofás y tal, debajo las tumbas y tal... Cada grupúsculo social tiene su "Eso" localizado en algún chivo expiatorio: e incluso una sociedad entera puede encontrarlo en un solo individuo, mira el caso Dreyfus. Y la psiquiatría actúa dando a la victima su estatuto, institucionalizando el sacrificio ritual.
- Y el loco actúa apagando la TV.
- Exacto. Y tirando los libros por... cosas por el estilo. La palabra lleva a la acción como decíais vosotros en una portada de Ajoblanco. Que pandilla de monstruos los de la TV. Encima se creen del gobierno. Si va de locos. Pero se lo creen de verdad. Se creen que están perdidos. Pero si son una pandilla de locutores de mierda. ¿Van ha ser del gobierno?. Los locutores de TV cuando dicen las noticias se creen del gobierno. Oye el agua que me ahogo. (Panero ríe).
Antonio Baños se tienen que ir al aeropuerto, Leopoldo y Claudio Rizzo deben seguir con sus visitas médicas. Yo decido quedarme el fin de semana. El viaje continúa. Al despedirse Panero le dice a Antonio...
-Oye y publicar en el Ajoblanco. Que le debo la vida al Rey de España. Porque cuando estaba en Leganés, mandó a la Cruz Roja para que no me hicieran daño.

A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU

Nos encontramos por la noche. Desde la azotea de un restaurante, la playa está lejana.

-¿Queda lejos Mondragón?.
- Lejísimos. En el fin de la Tierra. Ahora practico el "Lodgio y kefitsa" de los kabalistas o el "automatismo mental" lacaniano. A Freud y Lacan les obsesionaban los frescos de Orvietto sobre El Juicio Final. "La predicción del Anticristo" de Luca Signorelli, es un cuadro precioso. Lo dije en un artículo publicado en el Egín "La mirada triste del Anticristo". El tiempo es un niño que juega en la playa con la pelota.-¡Insulta ahora monstruo!-.(Leopoldo ríe con fuerza). ¡Ah! té, eso si que me gusta.¿Pero esta frío no?. Frío como la tumba. Oh algarabía, algarabía silenciosa como la muerte. Como decía Nietzsche en Los Ditirambos a Dionisio.
-¿ Así se fundo Carnaby Street?.
-El mundo literario en su cumbre se divide entre vulgares mamarrachos y ambiciosos burgueses. Félix de Azúa es uno de los pocos honrados. Intentó organizar una recogida de firmas para salvarme. Y le metió en el manicomio el doctor Daniel Oliveros. Félix de Azúa el Anticristo y Fernando Savater el Anticristo. Actuaron de Zolas en mi caso Dreyfus y los metió Oliveros en un manicomio. No sé ni como se escaparon. Félix de Azúa debe estar cagado de miedo. Por el tipejo ese de Oliveros. Por eso el miedo a la entrevista. El aparato policial de la psiquiatría. La psiquiatría es la ciencia del resentimiento. Pues son unos tíos como Oliveros y como son una pandilla de don nadies y fracasados se dedican a crecerse delante de los locos. Yo si me encuentro uno de esos tipos en la calle, le escupo en la cara. Como Diógenes el Cínico, el de la linterna. Que le dijo un rico -¡Diógenes no escupas en el suelo!. Entonces le hechó el lapo a la cara y le dijo -No encontré lugar más inmundo.
- ¿ Has vivido el problema vasco?.
- Hombre la mayoría de mis amigos en Mondragón eran de la ETA. Y el comando ese que mató a Miguel Angel Blanco se creía que le perseguía "el ojo de Caín", miraba la TV y estaba tan asustado de... lo mal que habían hecho. Se creían que los perseguía el Ojo de Caín. Y hablando de la esquizofrenia un poco. Hay una cosa que yo llamo el sueño diurno , hablando de la ATS que se creía el Anticristo...que es lo que llamaba Colerige la "imaginación". Por ejemplo había una camarera que por cierto era de la ETA, que se creía que era una muñeca y que estaba en una casa de muñecas, mientras manejaba los víveres del bar. ¡Y no había visto a un psiquiatra en la vida!. Y el tío que nos traía cervezas, se creía Rey Marciano y que las cervezas eran su pueblo. Constanti pedo fotiadis Cavafis.
- El rey de las cervezas...
-Dar un sentido más amplio a las palabras de la tribu. Es un verso de Mallarme. La tumba de Edgar Allan Poe. Pero lo que hay que crear para conseguir una sociedad alternativa son comunas. Falansterios como decía Fourier.
- El estado de la cuestión.
- No me interesa nada la clandestinidad. Yo soy telépata. Aprendí telepatía en Paris. Leyendo en voz alta y luego retrayendo la lengua, como los ventrículos. Y leo los pensamientos de la TV. El presentador se dice a si mismo, -Soy un pobre hombre. Y con Leopoldo María Panero la han cogido como Hitler con los judíos. ¡Panero no mates más!. Es más como decía un loco del manicomio de Mondragón, en broma, -A mi que me importa si sales, si te dan el alta en el manicomio. Además con mis cuatro millones doscientas mil pesetas pensaba irme a un fumadero de opio a olvidar. Y a ver si los chinos decían por TV.: ¡Panero no mates más!.
- ¿Vivimos inmersos en la normalidad, la normopatía?.
- El homo normalis como lo llamaba Wilhem Reich, es el verdadero loco.
Lo que llamaba Lacan sujets, se reprimen, y semejante represión le convida a la ceguera. Esclavos de un hombre solo, que es el mismo o el complemento que va contra ellos. Una especie de fracasado. Y se sienten salvados por los manicomios, los homo normalis. El tendero sobre todo es el más kafkiano y el más paranoico. Como te decía antes la mejor descripción del capitalismo es El Castillo de Kafka.
- Una sociedad de pasillos, burocracia y oscuridades.
-Exacto.

-¿Y tu experiencia cinematográfica?. Aquello de la criatura, Frankestein, el Prometeo encadenado.
- Nefasta. "Después de tantos años", no me gusta nada.Lo dije en un artículo, la paranoia dice la verdad como decía Freud. Y por lo que tan interesado estaba Nietzsche y Ricardo Franco es por la canción del condenado a muerte. Por la pena de muerte, que era lo que me querían aplicar a mí y por eso ¡Panero no mates más!. Para desacreditarme y poder matarme mejor.
-¿Que piensas de la cultura oriental...el zen, el taoísmo?.
-Hombre del zen, me gustan los koanes humorísticos. Y el taoísmo también me interesa. Lao Tse es muy poético. Mao Tse Tung creía en los dioses. Y el marxismo no es tan enemigo de la religión. La cita de "la religión es el opio del pueblo" la nombraba en un artículo mío del Egín. "La religión es el espíritu de una sociedad sin espíritu, el corazón de un mundo sin corazón, la religión es el opio del pueblo". O sea que no es tan enemigo de la religión. Es una especie de ficción que salva por el sueño.
-¿La mística?.
-La mística y la herejía son los enemigos de la religión. Di una conferencia, donde hablo de la herejía como equivalente al delirio esquizofrénico. Como decía Baudelaire: ¡ Nous sommes tous plus ou moins fous!.

EL VENENO Y EL ANTIDOTO
-¿Necesitamos que nos escuchen?.
- Y que nos crean. Eso le he dicho a la psiquiatra.-¿Te creerás lo que digo?. Porque si no se lo cuento al camarero... la única forclusión que existe es la psiquiatría. La forclusión es un termino lacaniano en referencia al desplazamiento, a la exclusión del campo del lenguaje. Lo que la sociedad forcluye es la animalidad, nunca perdida, y que vuelve cíclicamente. En el linch, en la guerra, en la revolución. Es la parte maldita. Es lo que llaman los antipsiquiatras: psicocracia. El orden psíquico actual. Porque deniega la verdad del discurso. Por eso había un loco en Mondragón que se pegaba en la mandíbula. Era el castigo de la idea. No existe ningún cógito enfermo. La conciencia jamás puede estar enferma. Hay estados de confusión producidos por un choque entre conciencias. Como decía Laing, el viaje del esquizofrénico se produce en una situación social de jaque mate. Como Mary Barnes, que era una paciente de Laing que la ley intento curar. Y pintó la pared de mierda. Laing se creía que era por el cuerpo, y por un espacio oloroso y no era por eso. Era por una razón que te remito al sello de la Carta Robada de Poe, que está escondido en el lugar más evidente. Y pintó la pared de mierda porque quería echar toda la mierda que la habían echado a ella. Como decía Bataigla, "desechos que la suerte ha escupido". De buenos no tienen nada. La gente se piensan que son almas de la caridad joder. Y son los monstruos del lago Ness. Como decía en un poema...me suelo tirar un gran pedo cada vez que me acuerdo de como fue, y no debio ser.
-¿Que proyectos tienes?.
- La Tenso 2 con Claudio Rizzo, que la pensamos escribir en la calle. Estructurado como un poema único. Y mi proximo libro. Con todos los artículos que he publicado en el Egín y con una conferencia que dí en la golpista galería Buades. Que se llamaba "Tratado general de urbanismo unitario e incitación al desorden y la desobediencia civil más profunda". Se llamará "Una noche en un barrio obrero". Por cierto en los barrios obreros hay más libertad, lo mismo que en las aldeas, en lo concerniente a la locura. El tonto del pueblo no es una entidad manicomial. Y en las aldeas, hay más libertad para la locura y más margen. Porque en las aldeas la gente se conoce. Es lo que llamo, situación social de aislamiento que es la que genera la paranoia urbana. Burguesía viene de burgo, ciudad. Por eso la literatura de Kafka es tan paranoica. Porque Kafka trabajaba en la Aseguracione Italiane Generali. Por la burocracia que es un mundo esencialmente paranoico. Como decía Freud en algunas de sus observaciones clínicas sobre la paranoia, los celos y la homosexualidad. El paranoico percibe el incosciente ajeno. Es el único texto de Freud que habla del gesto humano. Que por cierto, el mejor libro sobre la gestualidad humana y animal es de Darwin; "La Expresión de las emociones en los animales y en los hombres".
-¿Vivimos inmersos en una realidad dominante?.
- No hay una realidad única. Hay una realidad polivalente. El principio de relatividad cultural. El loco y el primitivo son lo mismo. Lo crudo y lo cocido etc, etc. La literatura de terror comienza en el siglo XIX. Que es la instalación definitiva del poder de la burguesía y lo que llamaba Hegel, el cristianismo ateo. Que es prohibir la religión por odio a la nobleza medieval y por eso el libertino es el que primero acaba en el manicomio. Porque la burguesía prohibe la religión por odio al despotismo del noble medieval. Y crea una forclusión a partir de la cual: ya no hay nombres para los dioses. Sino sólo literatura de terror. Es decir, la cosa que mora en las tinieblas. Y por ello el ocultismo da miedo, lo mismo que la locura. "Tatu potes" como decía Lovecraft, callate hasta donde puedas; y como decían los alquimistas, "Silentium aurum est". Porque está prohibido hablar de ciertas cosas. ¿Y no sé por qué?. Lo que llamaba Jung, los contenidos luminosos. ¿Quién tiene miedo de Virginia Wolf...de Virginia Wolf...de Virginia Wolf?.
Silencio. Panero aspira su cigarrillo placenteramente y prosigue...

LA CONFERENCIA

- La verdad como en la tragedia griega es el fin de la obra. Lo que pasa es que les entendía todo a los locos de Mondragón, y por eso la pesadilla. La locura acabó por fascinarme. Hay que cuidar a los enfermos porque son secretos peligrosos. El secreto del cuerpo es peligroso. Por cierto lo del loco que quiere volar, es también una causa; de que el loco no distingue el significante del significado. Es decir, quiere decir la verdad. Volar es por el viaje de ácido. Volando, volando...azul,azul. Como le contaba a Missa Muller...¿sabes quien soy?. Soy el que le di un viaje de ácido a mi hermano. A mi hermano Juan Luis. Y se paso todo el viaje de ácido, tomando agua de azahar para volver. LLamó al médico de cabecera allí, en mi cuarto; con dos ácidos. Volando, volando...azul,azul.(Panero ríe).
-Leopoldo.¿Piensas que algo se puede transformar... lentamente?.
- Oye perdona, pero es que tengo. Lo que llama Lacan una demanda oral terrible. ¿Pedimos una botella grande de agua mineral con gas?.
Inesperadamente suenan los timbres de megafonía expandiendo un sonido de alarma relajada.Uuuh.tuuu.Se escucha desde la terraza del bar, en el paseo y en toda la playa. Descubro al instante, que nos rodea un extenso sistema de altavoces, nos miramos con sorpresa.
POLICIA LOCAL DE PLAYA, dice una voz volátil. SE HA PERDIDO. EL MENOR DE SIETE AÑOS GONZALO ESPADA LEON RUBIO. Y LLEVA PANTALON AZUL. CUALQUIER PERSONA QUE LO LOCALICE, LO COMUNIQUE A LA POLICIA LOCAL.
Vuelve a sonar el timbre. Se escucha de nuevo el mismo mensaje. Recordamos Alfhaville de Jean Luc Godard y Metrópolis de Friz Lang.
-Nadie ayuda a los locos. Los castigan más y más. ¿Water con luz, a que no sabes que significa?. Secreto con luz. Las voces de la calle no saben de lo que hablan. El proletariado es el buen salvaje, por eso tanta simpatía hacia el. Y tanto odio, porque las internaciones eran políticas... y estoy de sufrir hasta los mismísimos huevos. Que por cierto huevos, es valentía en su significación lacaniana. El alcohol era la impotencia orgástica, según Reich. El alcohol es un símbolo del esperma, de la potencia sexual. Y por eso España es un país de alcohólicos, por la represión sexual. Que encima les ha dejado a todo enanos, como Franco.El español no sólo se ha prohibido la sexualidad. Sino que se ha prohibido hasta pensar. El cerebro se crea de niños y como se han prohibido las blasfemias, no pueden pensar. Y por esto en este país no lee ni su puta madre. Llega el teniente Colombo, se fija en cualquier porquería y da con el asesino. Soy la destrucción de la filosofía y del arte. Me dedico a especular. Canibalismo psíquico. Soy un monstruo. Pero en fin como decía Baudelaire,"la lógica de una obra sustituye cualquier postulado moral"...eso era Leopoldo María Panero, fue. Pero espero, gracias al gran Claudio Rizzo pueda volver a ser. Hay que barrer el umbral. Hay que practicar una autocrítica despiadada. Para alcanzar a conocerse uno mismo. Y poder practicar la magia. El yeti es un Dios maricón. Y por eso es el Rey de las Moscas. Porque las moscas comen mierda,¿O no?.
Podías terminar la entrevista con una frase de Lacan. El retorno a las tinieblas que damos por descontado, en este momento. Da la señal de que nadie sangra a no ser... las joyas indiscretas. Con las joyas escondidas en su vientre.

Travellers. Viajeros del nuevo milenio.

2006-11-04T09:37:00.008+01:00

por Gorka De Duo

Son algo más que una tribu. Surgen del underground con sus camiones de sonido y estética Mad Max organizando fiestas al aire libre por todo el mundo. Celebran ritos arcaicos que nos conectan con el futuro. Sueñan y cruzan fronteras.
¿ Nuevos hippies? Son los travellers. Los nómadas de la contracultura techno.

No sé si es que el viento,
se levanta de esa música de la antigüedad que persiste
todavía hoy,
pero uno se siente como flagelado por una bocanada de noche,
por un soplo que sube desde las fosas de una humanidad abolida
y que parece venir a mostrar su cara aquí,...(Los Tarahumara. A.Artaud.)

Esto no es un eslogan, realmente un nuevo movimiento cultural y artístico ha surgido en la vieja Europa. No tienen líderes, su ideología escapa de los apolillados manuales universitarios, pero han existido desde siempre. Tribus nómadas, gitanos, exploradores de otros mundos, anarquistas, indígenas rebeldes, neopaganos, aventureros,vagabundos del dharma, beatniks, hippies, punk's...en la actualidad se les conoce como techno-travellers o travellers , miles de personas que abandonan la cultura dominante de forma voluntaria, tras una experiencia "inicíatica" o bien porque no tienen otra posibilidad de supervivencia en este sistema social en el que o te integras o eres simplemente exterminado, e inician una vida semi-nomádica. Son los soñadores y militantes de la contra-cultura techno. Lo que hacen es esencial. La inovación que inevitablemente prodece de las franjas más radicales (no de las comerciales como el hip-hop,house,techno,jungle, drum bass) Sin ellos la contra-cultura techno estaría estancada, se convertiría en un circuíto cerrado que no haría más que repetir los mismos comportamientos. Son energía en bruto; es algo casi primitivo pero que avanza continuamente hacia un más alla. Tal vez oyendo la música llena de nuevos sonidos experimentales se pueda entender en que consiste la misión. Forzar las situaciones, encontrar nuevas fronteras que cruzar. Salvar o superar las limitaciones que nos ponen y las que nos ponemos nosotros mismos. Estan ahí en algun lugar avanzando hacia la proxima vez...
Stonehenge, es el yacimiento arqueológico más importante de Inglaterra: las piedras, en posición vertical, forman dos circulos. No se conoce que función pudo tener, aunque se le relaciona con la observación de los astros. Las piedras mas antiguas que configuran estos anillos datan de fines del neolítico (2400 aJ.C.). Este lugar ha sido escenario inicíatico para los primeros hippies del 67, Gary es uno de ellos; en el 80 acudió por primera vez. " Es un lugar mágico que cambio mi vida, decidí comprar un tibbi ( tienda india) y una furgoneta y marchar. Luego vendí mi caballo y me compre un autocar, ahora estoy trabajando en mi sueño la carpa de circo".
¿Qué se siente cuando uno se aleja de la gente y ésta retrocede en el llano hasta que se convierte en motitas que se desvanecen? Es que el mundo que nos rodea es demasiado grande, y es el adiós. Pero nos lanzamos hacia adelante en busca de la proxima aventura disparatada bajo los cielos. ( En el camino, Jack Kerouac,Anagrama)

En el verano de 1991, la policía cerco Stonehenge y los viejos festivales hippies empezaron a convertirse en raves ( intervenciones con música techno fuera de la discoteca, en la naturaleza o en zonas de arqueología industrial). En 1992 el número de ravers ( habitual de las raves) que acudían habían dado otra dimensión a los festivales. Los raves surgieron de las fiestas dance que se realizaban en almacenes, factorías, antiguas iglesias o tuneles de tren a finales de los años 80 en Inglaterra. Spiral Tribe fueron de los primeros sound-system ( grupo de artistas, d.j´s etc. que utilizan equipos móviles de sonido) que aparecieron en la escena rave en el verano de 1991, junto con Bedlam, Desert Storm, y otros. Pero fueron Spiral Tribe los auténticos pioneros de las acciones techno-travellers: las free-party (fiesta gratis) que se convoca a traves de flyers por correo, llamadas de teléfono, rumores o emisoras de radio piratas. En las horas antes del evento el teléfono dará pistas acerca de la localización exacta.
Hipnosis es un colectivo de artistas que organizan free-party´s en la naturaleza, y punto de referencia para los travellers. Manhu, parisino, 24 años, es uno de los dj´s más vanguardista, junto con Tim, Adrian etc...ellos prefieren definirse underground (techno no comercial). Manhu opina que toda la educación recibida de sus padres se ha transformado. " Llega un momento que tienes que cortar con la cultura dominante: porque sino te mata." Descubrió la música techno hace 4 años en una rave celebrada en un barco , piensa que desde entonces su mente cambió, se expandio: ""...es la continuación de la cultura hippie de los 60, como si hubiera un centro de energía muy fuerte. Es vibración sonora en estado puro que te lleva a otra conciencia. Hay gente con este rollo en toda Europa, en Australia, Japón, India, es una gran nacion; que esta harta de la situación general. ¿ Que vas hacer coger las armas y hacer la revolución? ¡ Mejor hagamos una fiesta! Primero tenemos que hacer la revolución personal, la revolución interior que nos posibilite una nueva conciencia. Otra forma de ver la vida. En Irlanda se han hecho raves con católicos y protestantes. Musulmanes y serbios en Sarajevo. En estas fiestas hay mucho trabajo creativo, interviniendo los espacios, decoramos los arboles, las rocas, los puentes, los barcos, factorías abandonadas, sitios en la naturaleza o industriales pero siempre hay naturaleza. En Rotterdam estábamos en una zona petrolera, era un technival( free-party con varios camiones sound system.) con Spiral Tribe y otros pero estaba el mar. Era algo neo-futuro. Había muchos travellers y 6 sound-sistem. UauHH! ".
Es una alternativa a todo lo que pasa en una discoteca". El club es una cárcel, con porteros matones, mafias hosteleras,aglomeraciones, calor, aire viciado...son atmosferas sucias donde se consume sobre todo alcohol ( violencia) y cafeína (esclavitud) y toda esa bazofia de bebidas inteligentes. Donde te roban tu dinero al igual que en esos festivales donde te venden conciertos en parajes idílicos y terminas atrapado en un campo de refugiados, en reservas vigiladas del ocio.
Free-party es ante todo una fiesta en estado puro. Los media nos invitan a "celebrar los momentos de la vida" con la bastarda unificación de mercancía y espectáculo: la muerte de la fiesta. Un cosmos orgánico convertido en un cosmos de relojería. En respuesta a esta obscenidad tenemos, por una parte, todo el espectro del rechazo (historiado por los situacionista) y por otra parte, la emergencia de una cultura festiva separada e incluso oculta a los gerentes de nuestro ocio. " Lucha por tu derecho a divertirte" no es precisamente una parodia de la lucha radical sino una nueva manifestación de ésta, apropiada para una era que ofrece TVs y teléfonos como medios para "asomarse y contactar" con otros seres humanos, formas de "¡estar ahí!"

Hyde Park 1994, unas 50000 personas se manifiestan en contra de la Criminal Justice Bill ( ley de Orden Público en contra de la música techno, los travellers, los okupas) cuando dos camiones de sound system se acercaron a Speakers Corned ( la esquina de los oradores), eran las cinco de la tarde ;la policía empezo a cargar con bombas de humo y disparando pelotas de goma todas las salidas estaban cerradas por efectivos policiales. Un fotógrafo del Independent fue repetidamente golpeado con porras por la policía y se detuvieron a 48 personas. En medio de toda aquella violencia policial, Mark de Spiral Tribe le pasa su número de teléfono a Keith de Desert Storm y le pregunta - ¿Porque no nos vamos a Bosnia?...y partieron poco tiempo después con un convoy de ayuda humanitaria. Workers Aid for Bosnia era un convoy con alimentos en dirección a Tuzla ciudad industrial al Noreste de Sarajevo, una de las zonas de seguridad de la ONU: lo que quería decir que no era una zona muy segura. Tuzla estaba habitada por miles de refugiados que huían de la limpieza étnica, del ejército servio. Un lugar donde se habían realizado matanzas masivas en la población. Keith y Mark llegaron a la ciudad en en el mejor Año Nuevo de su vida. La idea es que iban a realizar la free-party en un estadio pero no pudo ser..."Montamos los altavoces en el camión y empezamos a circular por la ciudad, no sabíamos lo que podía pasar, pero lo que esta claro es que no nos esperabamos lo que luego paso realmente. Llevamos la música conectada desde hace unos cinco minutos y empezaron a llegar soldados armados hasta los dientes. Pensamos: - ¡ Mierda, ahora si que la hemos pifiado.! Pero ellos no hacían mas que decirnos: " Apagar las luces y subir la música". Les respondimos: Estáis seguros de lo que decís..., ¿estáis seguros que no estáis diciendo lo contrario? " No, tenemos ordenes de nuestro comandante, apagar las luces y subir la música."
" Total que pusimos la música a todo volumen y arrancamos. Pasamos por la comisaria de policía y los policías que estaban fuera dispararon al aire con su revolver, las luces azules de las sirenas estaban encendidas, y bailaban subidos en los coches de policía."
" Llegamos hasta la plaza del ayuntamiento y aparecieron más soldados con un mensaje: - ¡Cuando termineis ir a casa del alcalde tiene vino y comida para vosotros!- Entonces fuimos hasta los primeros alojamientos. Al cabo de unos cinco minutos empezaron ha abrirse las puertas y aparecieron gente de todas partes saliendo de los bloques de apartamentos, portando armas y disparando al aire. Había gente por todas partes, los revólveres disparaban sin parar, la gente gritaba y bailaba entusiasmada. Era una locura. James estaba pinchando y al beat de los tambores cada vez que el tema hacía "bang, bang", ellos disparaban al aire. ¡Dios mío! "
" Era la primera noche en tres años que se levantaba el toque de queda en la ciudad. Era Año Nuevo...la gente se estaba volviendo loca. Yo estaba preocupado por que se perdiera el control y empezaran a dispararse unos a otros."
Esa fue la primera de las cuatro misiones que hicieron a los balcanes; la mas reciente, el verano pasado atravesaron el país desde Bihac a Sarajevo y Monstar, tocando en veinte free-party's.
¿Porque? Que les atrae a la primera linea de frente en Europa. Deseo de ayudar o solo ser más locos que los demás; desde luego no lo hicieron por dinero. Una conexión directa con mentes semejantes al nivel más simple, la música. Una conspiración de artistas, anónimos como cualquier dinamitero, pero entregados a un acto de generosidad gratuita más que a la violencia - al milenio más que al apocalipsis- dirigidos sin más a un momento presente de choque estético al servicio de la realización y la liberación.
Travellers, nomadismos psíquico, crear y experimentar nuevas situaciones: el sueño de subrealistas y dadaistas, la "deriva" de los situacionistas, una apertura a la cultura como naturaleza, el "viajar a los horizontes lejanos" del sufismo, el Barón Munchausen, En el camino (tanto de Kerouac como de Jack London), arrastrarse por las tabernas con Melville, Poe, Baudelaire; o el viaje como la antítesis del turismo, espacio más que tiempo. Un proyecto de arte: la construcción de un mapa que mantega una escala 1:1 con el territorio explorado. Un proyecto político: la construcción de "zonas autónomas" cambiantes dentro de una red nomádica invisible. Un proyecto espiritual: la creación o el descubrimiento de formas de peregrinación en las que el concepto de "templo" ha sido remplazado por el concepto de "experiencia punta" el satorí del beat-zen... las teorías de Hakim Bey.
1997, es la misma música en todas partes es el tam-tam de un revival arcaico. India, Goa, Tailandia, Australia, Nueva Zelanda, Checoslovaquia, Rusia, Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda...España. Es el mismo nivel de vibración con sonidos nuevos. Miles de ravers han copulado con La Gran Diosa, Gaia (La Tierra) al son de los tambores tecnológicos de los cientos de sound system que anuncian otra conciencia en danzas iniciaticas. Un nuevo rito fundacional para el 2000. ¿Que esta pasando?

Los mass-media han comenzado a transmitir "el caos tecnológico"¿ que acontecerá cuando los relojes de los ordenadores principales tengan que cruzar la frontera del 1999 al 2000? Y como solo están preparados para identificar dos digitos que sera lo que entiendan con un 00.Quizás volveremos a estar en 1900. En cualquier caso es imprevisible los millones que va a suponer la actualización de los viejos programas y la gran cantidad de datos locos que crearan. Hay grietas en el Estado terminal, el Estado megacorporativo de la información, el imperio del espectáculo y la simulación. Vivimos en una sociedad de la capitulación regulada por la imagen del policía y el ojo absorbente de la pantalla de TV. Esa nueva droga electrónica: al igual que la heroína por poner un ejemplo permite al participante abandonar la realidad, uno se absorbe frente a un programa y se deja ir por por zonas ni frías ni calientes, una experiencia manejada por la cultura dominante.Cuyos contenidos son controlados, uniformados y repetidos. Droga dominante por excelencia. Perfecta herramienta para la coerción, el lavado de cerebro y la manipulación. O en palabras de Terence McKenna..."las mejoras cosméticas de la superficie de los productos" el mensaje que continuamente recibe el teleadicto.
El espasmo del Estado simulado sera espectacular, pero en la mayoría de los casos la mejor y más radical táctica será rehusar entregarnos a la violencia espectacular, retirarnos del área de simulación, desaparecer.Admitamos que podamos escapar de los museos que llevamos dentro, admitamos que podamos dejar de vendernos a nosotros mismos entradas para las galerías de nuestro propio cráneo, quizás podamos empezar a contemplar un arte que recre los objetivos del brujo: cambiar la estructura de la realidad.
"La muerte de Dios", de alguna manera el descentramiento del proyecto "europeo" entero, abrió la visión pluriforme de un mundo post-ideológico capaz de desplazarse desarraigado de la filosofía al mito tribal, de las ciencias naturales al taoismo; capaz de ver por primera vez a través de ojos como los de un insecto dorado, cada faceta ofreciendo el panorama de un mundo enteramente diferente.
Pero esta visión se obtuvo al precio de habitar una época donde la velocidad, el "fetichismo de la mercancía" y la moderna histeria anti-droga ilegal (medicinas del conocimiento) han creado una falsa unidad tiránica que tiende a borrar toda diversidad cultural e individual, de manera que "cualquier sitio es tan bueno como otro". Esta paradoja crea "travellers" "gitanos", viajeros psíquicos conducidos por el deseo de curiosidad, trotamundos desleales al "proyecto europeo" que ha perdido toda su fuerza y vitalidad, desvinculados de cualquier tiempo y lugar determinados, en busca de la diversidad y la aventura...Esta descripción no sólo acoge a artistas e intelectuales de la clase X sino también a los trabajadores inmigrantes, a refugiados, a los "sin techo", a turistas, caravanas y la cultura de la casa móvil; también gente que"viaja" por la red sin abandonar nunca su habitación y finalmente incluye a "todo el mundo", a todos nosotros, viviendo a través de nuestros coches, nuestras vacaciones, nuestras TVs, libros, películas, teléfonos, cambios de profesión, de "estilo de vida",religión,dieta,etc.,etc.
El nomadismo psíquico como táctica, lo que Deleuze y Guattari denominan metafóricamente "la maquina de guerra", cambia la paradoja de una disposición pasiva a una activa e incluso "violenta". Los últimos pataleos y estertores de "Dios" en el lecho de muerte han durado tanto tiempo-en la forma de capitalismo,fascismo y comunismo por ejemplo- que hay todavía un montón de "destrucción creativa" por realizar por parte de comandos post-bakunistas, post-nietzscheanos o apaches (literalmente "enemigos") del viejo consenso. Estos nómadas son corsarios, son virus; tienen necesidad de Zonas Temporalmente Autónomas, de campos de tiendas negras bajo las estrellas del desierto, de interzonas, de oasis fortificados y ocultos a lo largo de las rutas secretas de las caravanas, de parches liberados de jungla, de zonas prohibidas, mercados negros, y músicas undergroud en bazares subterráneos.
Estos nómadas orientan su curso bajo estrellas extrañas, quizás racimos de datos en el ciberespacio, o quizás alucinaciones. Extienden un mapa de terreno: coloca sobre éste un mapa de cambio político; sobre éste,un mapa de la red, especialmente de la contra-red con su énfasis en logística y el flujo de información clandestina; y finalmente, encima de todo, el mapa 1:1 de la imaginación creadora, de la estética, de los valores. La trama resultante cobra vida, animada por remolinos y brotes de energía, coágulos de luz, túneles secretos, sorpresas.

El público no tiene historia ni futuro, el público vive en un limbo dorado creado por un sistema de crédito que lo ata de un modo ineluctable a una tela de araña de ilusiones que nunca se pone en cuestión...La respuesta chamánica, la respuesta arcaica, la respuesta humana a esra situación debe ser localizar el pedal del arte y pisar a fondo.Ésta es una de las funciones principales del chamanismo, y es la función que se ve en gran medida sinergizada por los psicodélicos...que disuelven el ego dominante...sinergizan la imaginación humana...La experiencia psicodélica profunda no sólo abre la posibilidad a un mundo de gente sensata viviendo en equilibrio con la tierra y los unos con los otros. Tambien promete grandes aventuras, comprometerse con algo completamente inesperado: un cercano y extraño universo que vibra con vida y belleza. (Terence McKenna, El Manjar de los Dioses, Paidós Contextos.)

Fata Morgana LA CAÍDA DE UN SÍMBOLO

2006-11-01T21:54:00.009+01:00

EL HUNDIMIENTO DE LAS TORRES DE BABYLON

(Comentario sobre un trabajo de video y mail-art realizado en el 2003)

Cuando el 11-9-2001 conecté la TV para ver las terribles noticias de los sucesos de New York, no sabía qué estaba ocurriendo. Aquellas imágenes hablaban por sí mismas. Eran noticias sin palabras comprensibles para mí, un extranjero lejos de casa, imágenes puras, sin texto. Tampoco me resultaron novedosas pues las similitudes con otras producidas por la propia industria cinematográfica norteamericana y la cultura del comic eran muy evidentes. Y pongo como ejemplos, entre los muchos posibles, las películas “Mars Attack” o “Independence Day”, los comics “Spirit” o “SuperMan”; todos ellos productos típicos de una cultura, en mi opinión, víctima de sí misma.
Pero más allá de una fácil primera lectura, está la interpretación de esas imágenes, si las asociamos con el Hundimiento de la Torre de Babel, un símbolo bíblico propio de la cultura judeocristiana, o con otro símbolo, como La Torre del Tarot..... y su "rayo fulminante". El Rayo es la manifestación divina que obliga al hombre, en su orgullo, a tomar conciencia, a volver a encontrar la medida justa. "Nada de más" decían los griegos. La abertura de la cabeza (corona, centro) de la torre por el rayo recuerda al mito grecorromano que simbolizaba la toma de conciencia verdadera: la abertura con el hacha de Vulcano en la frente de Júpiter. La abertura de la cabeza humana o la abertura de la corona de la torre es la abertura del cielo, el punto de partida de la creación psíquica. Atenea. diosa de la sabiduria, sale armada de la cabeza de Júpiter. La Torre de Babel es, en suma, tanto un símbolo de conspiración orgullosa y tiránica, como de confusión y catástrofe.

Ver los hechos de nuestra Historia en tiempo real es una característica propia de nuestra era, como también lo es que esa historia sea escrita y supervisada por los mass-media desde un prisma que, podríamos llamar, el Ojo Único. No hace falta ser un lince para darse cuenta de cómo todas estas imágenes y narraciones de la Historia actual configuran nuestra visión de la Realidad. Una Realidad maquillada por los mass-media que, en el mejor de los casos, siempre resulta particularmente parcial y enigmática. Una Realidad de contenidos e imágenes cosméticos que sólo reflejan la superficie de los "productos ", con un narrador Único pero camuflado con Múltiples Máscaras. Aunque hablar de todo esto sería otra historia diferente y evidentemente Silenciada.

Como artista visual son los símbolos los que articulan mi lenguaje. Las imágenes que los medios transmitieron el 11-09-01 desde New York hablaban del Terror y de la destrucción de un Símbolo. Las imágenes del Terror no suponen, por desgracia, nada nuevo; siempre crean Miedo. Un recurso arquetípico de todas las manifestaciones del Poder. Mi trabajo como creador visual consistió en grabar aquellas imágenes que los medios transmitían, seleccionar el momento del impacto por su relevancia, introducirlas en el computer y procesarlas, aplicando un simple efecto llamado Espejo. Un efecto que en este trabajo adquiere revelante significado. Speculum da el nombre a especulación: especular, en su origen, era observar el cielo y los movimientos estelares con ayuda de un espejo. Un símbolo rico en extremo para el conocimiento.

¿Qué refleja el espejo? La verdad..."se claro y brillante y refleja lo que hay en tu corazón ." La revelación de los espejos mágicos de la verdad... el espejo como instrumento de iluminación. Símbolo de la sabiduría y del conocimiento; o el azogue recubierto de polvo y oscurecido por la ignorancia. La Sabiduría del gran espejo del budismo tibetano mostrando el secreto supremo, a saber: que el mundo de las formas que allí se refleja no es más que un aspecto de "shunyata", la vacuidad. Es decir, la inconsistencia de los objetos visibles. Y en donde la verdad última del reflejo del espejo sería su contrario.... y la verdad del reflejo del espejo revelaría el Espejismo ... Fata Morgana... y de éste... nos reflejaría a Narciso, víctima de su vanidad y egocentrismo... pereciendo en su auto-contemplación.

Mi formación es totalmente autodidacta, por eso siempre tengo una concepción libre de los distintos momentos presentes y esto es lo que me impulsa. Mi energía creativa fluye desde la experimentación y la magia. La idea es una construcción intelectual, “a posteriori”. Y fue desde ese impulso creativo o quizás guiado por alguna extraña energía, como fueron creadas las imágenes de Fata Morgana!!!Espejismo!!! La Caída de un Símbolo o el Hundimiento de las Torres de Babilón, en su fase inicial. Y digo esto porque quedé totalmente sorprendido cuando estas imágenes aparecieron ante mis ojos por primera vez. La visión del Monstruo y del Horror que el Espejo reveló, en su esencia, digamos poética, me provocaron, desde la distancia de la intoxicación mediática, otra visión del suceso: la caída del símbolo de una cultura de Violencia y Victoria.
La prepotencia del American Way of Life fue derribada y la monstruosidad de los conceptos de triunfo y violencia como pensamiento ideológico se desnudaron frente al mágico espejo. Y sobre todo ello, la evidencia del principio del Fin de una Época.

En los primeros pasos del nuevo siglo XXI es de vital urgencia incinerar los viejos conceptos para emprender con fuerza nuevos caminos. Disparemos una simbólica bala directamente a nuestro antiguo inconsciente colectivo. Creo que cada uno por sí mismo puede mirar el espejo y especular sobre el Espejismo. Fata Morgana!!! La caída de un símbolo.

”Si el arte es un espejo del mundo, ese espejo es mágico, y puede cambiarlo. La pretensión de cambiar el mundo es una aspiración romántica. Y la Utopía la substancia activa”.

Parálisis Permanente y un espejo roto.

2006-09-25T21:24:00.000+02:00

Parálisis Permanente y un espejo roto. Madrid 1.981 © GORKA DE DUO./ VEGAP

HÉROES
Yo, quisiera poder
nadar, nadar bajo el mar
y nada nada nos alejaría
ser como delfines por siempre jamás
Podemos ser Héroes
un día nada más
Yo sería el rey
y tu serías la reina
y nada nos separaría
seremos nosotros
un día nada más
Yo, yo puedo acordarme
estar contigo en Berlín
y nada, nada nos separaría
seremos nosotros
un día nada más

Eduardo Benavente. (Parálisis Permanente).

para ana curra y sus seres vacíos. héroes bowie goya fragmentación gótico eduardo benavente las cosas tienen vida propia, imagen original transformada por el paso del tiempo./ parálisis permanente tras la dictadura de la españa negra/la movida reanimada